Великолепие русского костюма. Как смотреть новую выставку в «Царицыне»
10 февраля в музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка «Великолепие русского костюма. Собрание Н.Л. Шабельской». Впервые за 135 лет разрозненные части одной из самых значительных коллекций народного искусства предстанут в одной экспозиции. Более 450 предметов из 19 музеев и частных собраний рассказывают историю «Собрания русской старины», а также о личности и судьбе его создательницы — Натальи Леонидовны Шабельской (1841–1904).
Дело жизни
Наталья Шабельская (в девичестве Кронеберг) происходила из обрусевших немцев. Ее дед принял православие. Она вышла замуж за крупного землевладельца Харьковской губернии, отставного военного Петра Шабельского и создала в его поместье мастерскую вышивки и кружевоплетения. Ради образования трех дочерей семья приняла решение перебраться в Москву.
«Она была человеком христианского мировоззрения, — говорит куратор выставки Елена Мадлевская, кандидат филологических наук, хранитель фонда текстиля, ведущий научный сотрудник отдела этнографии русского народа Российского этнографического музея. — Основным делом ее жизни стало собирание предметов русской старины и создание в технике старинного церковного шитья произведений, выполненных на основе разнообразных исторических памятников культуры: фресок, церковных образов, изображений старинных рукописей, изразцов».
Спасти русский орнамент
Вместе с младшими дочерями Варварой и Натальей Шабельская посвятила себя благотворительности (в семье Шабельских воспитывались шесть девочек-сирот) и творчеству (в мастерских восстанавливали технику старинного церковного шитья).
Толчком к созданию собственной коллекции послужило посещение Нижегородской ярмарки в начале 1880-х, где ее привлекли народные вышивки. С тех пор Наталья Леонидовна начала собирать старинные русские костюмы. В дальнейшем она отмечала: «Конечная цель моя — все это систематизировать и впоследствии выпустить в свет более или менее подробное издание русского народного орнамента».
Елена Мадлевская объясняет: «Что ею двигало? Во-первых, любовь к красоте. Ее интересовали технологические особенности. Мы это видим по тематическим группам коллекции. Это вышивка, ткачество, кружевоплетение, изготовление костюма, золотное шитье, сажение по бели. Все эти техники, многие из которых весьма архаичны, очень ее интересовали. Она сама была рукодельницей. На выставке вы увидите ее работу — шитье шелком и золотной нитью».
За эстетическим интересом стояло осознание неотвратимой утраты — технический прогресс отодвигал на второй план техники рукоделия. «Она обратила внимание, что многие вещи не только теряют свою функцию, но и их даже уничтожают: золотные нити пережигали, чтобы получить металл, продавали в Европу перекупщикам предметов старины и искусства», — рассказывает куратор.
Старинные техники и предметы одежды теряли практическое значение в жизни людей, но становились все более значимыми для сохранения культурного кода, национальной идентичности и разнообразия традиционного наследия.
Музей старины
К началу 1890-х в московском доме Натальи Шабельской уже существовал музей старины — собрание из нескольких тысяч предметов.
«Жемчужина коллекции — головные уборы. Она собирала так, чтобы можно было в одной локальной традиции увидеть разнообразие, вариативность предметов. Поэтому головных уборов из одной и той же местности у нее будет несколько — мы видим у Шабельской и девичьи, и свадебные. Все это будет представлено на выставке: прекрасные предметы удивительной красоты, особенно кокошники — большие, гребенчатые», — продолжает Елена Мадлевская.
Она понимала главный принцип традиционной культуры — ориентацию на канон при бесконечном разнообразии вариантов исполнения. Благодаря ее собранию можно было увидеть разные комплекты одежды, сосуществовавшие в России, и изучать по ним историю костюма.
Коллекция Шабельской побывала в Санкт-Петербурге, Чикаго, Антверпене, Лондоне и даже в Париже на Всемирной выставке 1900 года.
Ценность государственного масштаба
«Еще одна очень важная черта, которую унаследовали ее дочери, — патриотизм. Они прекрасно понимали, что это ценность государственного масштаба», — подчеркивает куратор.
При жизни Шабельская подарила часть коллекции Историческому музею. После ее смерти, в 1904 году, дочери передали более четырех тысяч предметов в этнографический отдел Русского музея. Тем не менее часть собрания оказалась раздробленной между музеями России, Европы и США. Сегодня фрагменты коллекции хранятся в Российском этнографическом музее, Русском музее, Эрмитаже, Государственном историческом музее и культурных учреждениях Рязани, Казани, Великого Новгорода, Ярославля, Архангельска. «Некоторые вещи, костюмы или бытовые предметы мы знаем только благодаря коллекции. Это совершенно уникальное собрание», — заключает Елена Мадлевская.
135 лет спустя
Спустя 135 лет после первого московского показа коллекции Натальи Шабельской «Собрание русской старины» в Императорском историческом музее (сейчас Государственный исторический музей) ее разрозненные части вновь встречаются в Москве в музее-заповеднике «Царицыно».
«Там были представлены уникальные, замечательные экспонаты, и отчасти мы даже следуем наиболее эффектным принципам показа той выставки», — говорит Ольга Соснина, куратор выставки, кандидат искусствоведения, заведующая сектором исследования декоративно-прикладного искусства музея-заповедника «Царицыно».
За формальным юбилеем стоит важная для кураторов и музейного сообщества история утраты, обретения и соединения. «Эта коллекция потеряла целостность и была разрознена. На ее судьбу повлияли трагические моменты российской истории: часть оказалась за рубежом, а та часть, которая осталась в стране, также разделена и находится ныне в 11 музеях. Хорошие новости: девять из них участвуют в нашем проекте. И вот здесь как раз кроется для меня наиболее ценный момент нашей выставки: мы вновь собираем эту коллекцию как единое целое, объединяя музейное сообщество», — объясняет Ольга Соснина.
У авторов экспозиции не было цели формально собрать как можно больше предметов — только в Российском этнографическом музее их 2250. Девять музеев предоставили предметы из коллекции Шабельской, но всего в проекте участвуют 19 музеев и частных собраний: на выставке также можно будет увидеть письма, картины и другие экспонаты, не входившие в коллекцию собирательницы, но дополняющие тему русского костюма и личности Натальи Шабельской.
«Мы отбирали лучшее и соединяли в 10 залах в такую историю, где каждый зал рассказывает о чем-то своем, раскрывает свою тему. Первый зал — это “Сокровищница” коллекции, и он отчасти посвящен памяти той первой публичной выставки в Москве в 1890 году. Есть зал, посвященный рукоделию, зал, посвященный специально Наталье Шабельской, который так и называется “Линия судьбы”», — продолжает куратор.
«Линия судьбы»: нить, ведущая в «Царицыно»
Зал «Линия судьбы» посвящен личности и жизни собирательницы. Он воссоздает условную комнату-кабинет Натальи Шабельской. Здесь впервые выставлены эскизы Алексея Щусева для часовни-памятника на ее могиле в Ницце (Шабельская умерла в Италии в 1904 году от продолжительной болезни). «Поверьте, это один из лучших памятников на русском кладбище Кокад — стройный, изящный, украшенный орнаментальной резьбой, напоминающей узоры на русских тканях», — говорит куратор.
Точка притяжения этого зала — стол с подлинными письмами коллекционера Ивану Забелину, археологу и историку, инициатору создания Императорского исторического музея, и другим деятелям культуры, с которыми она поддерживала профессиональные и дружеские связи.
«И что для нас очень важно: там будет показано письмо, в котором она поздравляет Ивана Забелина с приобретением “прелестной дачи в Царицыне”. Вполне возможно, что дочери Шабельской бывали здесь. Интересна линия судьбы, которая соединяет наше “Царицыно” с судьбой Шабельской, ее кругом общения», — дополняет Ольга Соснина.
Услышать русский костюм
Выставка стремится выйти за рамки формата бесшумного музейного созерцания. В зале «Красота по-русски» 12 костюмов продемонстрируют рядом с теми самыми историческими фотографиями, которые Шабельская заказывала, чтобы документировать свои сокровища.
«Нам удалось осуществить такую интересную затею: позволить нашим посетителям не только увидеть эту “красоту по-русски”, но и услышать народное пение, которое тоже часть этой культуры», — объясняет Ольга Соснина. В исполнении ансамбля «Толока» в зале прозвучат аутентичные песни Вологодской, Воронежской, Рязанской и других областей России, чьи костюмы представлены в витринах.
Живопись, театр и русский костюм
Ольга Соснина отмечает, что важно было показать не только коллекцию, но и культурный контекст эпохи рубежа XIX–XX веков, когда формировался интерес к народной эстетике: «Для этого были выбраны живопись и театр — два очень эффектных визуальных вида искусства».
В зале «Поэтика русского костюма» представят галерею портретов русских женщин — от императриц до крестьянок — в народных костюмах, запечатленных художниками XVIII — начала XX века. Рядом — театральные костюмы к двум первым постановкам МХТ: «Царь Федор Иоаннович» (1898) и «Снегурочка» (1900) из Музея МХАТ. «Константин Станиславский вместе с художником Виктором Симовым рискнули показать настоящую русскую старину на подмостках театра, чтобы достичь эффекта исторической подлинности. И для этого использовали подлинные предметы одежды и ткани, которые специально покупали на ярмарках, там же, где и Шабельская», — комментирует куратор.
Открытия: выставка как катализатор исследований
Проект стал не только зрелищем, но и исследовательским инструментом. «Вот один из поразительных результатов: наконец соединились сарафан из коллекции Эрмитажа с остальной частью женского костюма Олонецкой губернии, который хранится в Российском этнографическом музее, и он полностью соответствует исторической фотографии», — поясняет Ольга Соснина. Другой пример: во время работы над выставкой фотографии из Ярославского музея-заповедника из коллекции Шабельской помогли специалистам Эрмитажа атрибутировать хранящиеся у них образцы тканей как часть собрания, о чем ранее не было известно.
Выставка будет работать до 7 июня — это важный этап и начало новой главы для наследия Натальи Шабельской. С 10 февраля в Хлебном доме в «Царицыне» можно будет изучать и созерцать неувядающую красоту народного творчества.
Осмотреть выставку можно будет по билетам в музей-заповедник.