Театр в саду: как «Эрмитаж» остается верен слову, традиции и своему зрителю
Московский театр «Эрмитаж» — один из самых необычных в столице. Он носит имя сада, в котором родился, и живет по законам авторского театра, заданным его художественным руководителем Михаилом Левитиным.
Заведующая труппой Ирина Вакарина рассказала, как формируется творческий коллектив и что скрывается за кулисами, постановщик Сергей Олексяк — о «Старике Хоттабыче», которому в этом году исполняется 13 лет, а режиссер Василий Корсунов объяснил, почему стихи Александра Гельмана стали спектаклем «Интервью с душой».
От Театра миниатюр к «Эрмитажу»: рождение авторской сцены
История театра начинается в сентябре 1959 года, когда при Гастрольбюро Министерства культуры РСФСР был создан Московский театр миниатюр. Первый спектакль под названием «Итак, мы начинаем!» показали на сцене Центрального дома культуры железнодорожников (ЦДКЖ). Первым руководителем стал писатель-сатирик Владимир Поляков, собравший труппу из 12 выпускников театральных вузов. Тогда это был скорее эстрадный коллектив, далекий от того театра, который мы знаем сегодня.
В 1962-м труппа обрела постоянный дом — ей передали здание в саду «Эрмитаж», которое до этого пустовало. Переезд из ЦДКЖ в собственное помещение дал театру возможность работать над полноценным репертуаром и постепенно набирать профессиональный вес. Однако по-настоящему новая глава началась в 1977 году, когда в театр пришел молодой режиссер Михаил Левитин. Выпускник ГИТИСа, ученик Юрия Завадского, Левитин начал обновлять репертуар, постепенно превращая эстрадный театр миниатюр в авторскую сцену. В 1987-м он стал главным режиссером и подарил театру имя, которое тот носит до сих пор, — «Эрмитаж», в честь сада, ставшего его домом. Спустя три года Левитин возглавил театр как художественный руководитель — и остается им по сей день.
Новаторство Левитина проявилось в том, что он первым в СССР поставил спектакли по произведениям поэтов-обэриутов. Так называли себя участники литературной группы Объединение реального искусства (ОБЭРИУ), существовавшей в Ленинграде в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Ее главные представители — Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий — создавали абсурдную, парадоксальную поэзию и прозу, которая долгие годы оставалась под негласным запретом.
В 1982 году Левитин выпустил сенсационный спектакль «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов», открыв зрителю мир абсурда Даниила Хармса, который прежде был недоступен. Затем последовали «Нищий, или Смерть Занда» по по черновикам пьесы Юрия Олеши (1986) и «Вечер в сумасшедшем доме» по произведениям Александра Введенского, Николая Олейникова и Николая Заболоцкого (1989). Спектакль «Меня нет дома» стал финальной частью легендарной хармсовской трилогии.
Но репертуар «Эрмитажа» никогда не ограничивался только авангардом. Наряду с экспериментальными постановками здесь всегда жила и классика. Один из ярких примеров — «Зойкина квартира» по пьесе Михаила Булгакова. Спектакль идет на сцене «Эрмитажа» уже 29 лет и неизменно собирает полные залы. Классическая постановка, без модных трактовок, но с подлинными страстями и яркими характерами, стала визитной карточкой театра.
Сегодня «Эрмитаж» временно работает на Новом Арбате (дом 11), пока его историческое здание в саду находится на реконструкции. Но дух театра, как говорит Ирина Вакарина, не зависит от стен — он в людях, в традициях и в том особенном языке, который Михаил Левитин создает здесь уже почти полвека.
Как собирают труппу: люди одной веры
Дух «Эрмитажа» — в его актерах. Но как они оказываются на этой сцене? Ирина Вакарина объясняет: попасть сюда случайно невозможно. Михаил Левитин набирает курс в ГИТИСе раз в семь лет, следит за студентами годами. Это не просто отбор по диплому — это проверка на совместимость: творческую, человеческую, мировоззренческую.
«Что касается своих — это студенты Михаила Захаровича, — говорит Ирина Вакарина. — Он их хорошо знает — творческие возможности и человеческие качества». Открытые прослушивания бывают, но редко. Худруку важнее не навык сам по себе, а то, как человек им распоряжается.
Сегодня в команде 31 артист. «Труппа очень сильная, яркая, эксклюзивная, созданная, собранная художественным руководителем», — продолжает Ирина Вакарина. Одного вероисповедания — не фигура речи, а принцип: здесь не переубеждают и не ломают, но принимают тех, кто уже мыслит в том же ключе.
И эта внутренняя сплоченность — не абстрактное понятие, а то, что продолжает формироваться и сегодня. «Самое радостное для меня, как и для всех нас, — это выпуск спектакля! Премьера! — подчеркивает заведующая труппой. — Счастье — это когда все живы, здоровы и не опаздывают на репетиции». В этом действительно кроется залог большого успеха.
«Старик Хоттабыч»: три книги — новый финал
Актеры — главная ценность театра, но не менее значимо и то, что именно они играют. В репертуаре «Эрмитажа» есть постановка, которая давно стала одной из знаковых. Спектаклю «Старик Хоттабыч» уже 13 лет, и за это время он успел обрасти собственной историей, которая не уступает по занимательности самой повести Лазаря Лагина.
Спектакль поставил Сергей Олексяк — актер, драматург и постановщик, который умеет говорить с детьми без фальши. Он изучил три версии повести — 1930-х, 1940-х и 1950-х годов — и выбрал самое интересное из каждой. Действие перенес в наше время. А главное — изменил финал. В оригинале Хоттабыч становится продавцом в магазине радиодеталей (в фильме — цирковым артистом). Сергей Олексяк предложил иной вариант: джинн просит Вольку бросить кувшин обратно в море.
«Волька плачет, сначала отказывается, спрашивает зачем. Хоттабыч убеждает его и говорит: “Это нужно для будущих поколений: через 100 лет кому-то — сказка, кому-то — помощь, а мое чудо опять понадобится”», — делится Сергей Олексяк.
Когда на утверждение спектакля пришла дочь Лазаря Лагина Наталья, ей очень понравилась постановка, но она сказала Сергею: «За финал мой папа вас убил бы». Постановщик ответил: «Для меня это была бы большая честь». Разрешение было получено. В этом эпизоде — вся суть «Эрмитажа»: уважение к первоисточнику, смелость в интерпретации и вера в то, что театр может подарить чудо.
Примечательная деталь, которая придает истории почти мистический оттенок: Сергей Олексяк не только ставит спектакли, но и преподает сценическую речь и художественное слово — и ведет занятия в доме, где жил Лазарь Лагин и где была написана повесть. Он не искал это место специально — так сложилось. Но когда узнал об этом, понял: слишком много совпадений, чтобы быть случайностью. Словно сама повесть выбрала его, чтобы обрести новую жизнь на сцене театра.
«Интервью с душой»: поэзия как способ быть свободным
Спектакль «Интервью с душой» поставил актер театра Василий Корсунов, для которого эта работа стала первой режиссерской в рамках проекта «Театр Михаила Левитина глазами его учеников». В основе — стихи Александра Гельмана, драматурга, который обратился к поэзии в зрелые годы. В своем творчестве он осмысляет прошлое: депортацию в гетто, где погибли 12 членов его семьи. Это не просто стихотворные строки, а попытка спастись, проживая воспоминания заново.
Название спектакля родилось из фразы самого Гельмана: «Это скорее не сборник стихов, а интервью с душой». Пространство малой сцены превратилось в затемненный полустанок, где встречаются четверо. Они не знают друг друга, но между ними возникает разговор — тот самый, который каждый ведет с собой в тишине ночи.
Для Василия Корсунова эта постановка — не просто дебют, а возможность сказать нечто важное: «Реальность античудесна. И главный вопрос — готов ли я бросить все как есть, гори все огнем, или я найду в себе силы поверить, что мы выберемся. Мы выберемся». Эти слова — не о театре. Они о каждом, кто замирает перед выбором. И именно в этом — главная сила спектакля: он не дает ответов, но дает мужество их искать.
«Пусть светлый исход, пусть выход из безвыходного положения, пусть разрешение неразрешимого, пусть чудо состоится здесь — в театре. И душа того человека, который живет и ждет чуда, здесь переживет этот опыт», — утверждает режиссер. Спектакль не обещает спасения — он дарит пространство, где можно хотя бы на минуту поверить, что оно возможно.
В театре «Эрмитаж» каждый зритель найдет что-то свое: детскую сказку, взрослый разговор, классику или абсурд. Приобрести билеты на постановки можно с помощью сервиса «Мосбилет».