Тайны мастерской: узнаем о создании театральных кукол с «Мосбилетом»

Театры кукол, подведомственные столичному Департаменту культуры, в собственных мастерских создают неповторимых героев — мастера вручную воплощают их образы, сохраняя и развивая лучшие традиции кукольного искусства. А на сцене куклы оживают благодаря современным технологиям, превращая каждое представление в волшебное театральное действо.

Тайны мастерской: искусство создания куклы Театра марионеток

Театр марионеток в 1980-е годы образовался как независимое творческое объединение московских мастеров, стремившихся возродить искусство работы с особыми куклами — марионетками. Уже тогда коллектив стал одним из первых в столице, кто начал создавать театральные постановки для самых маленьких — на спектаклях ждали зрителей старше двух лет.

Мастерство артистов, режиссеров и художников помогло театру быстро найти своего зрителя. В 1998 году на основе творческого объединения был основан Московский детский театр марионеток. За эти годы здесь поставили несколько десятков спектаклей, среди которых особое место занимают русские народные сказки.

В труппе служат артисты, виртуозно владеющие разными видами театральных кукол, включая самые изысканные и сложные — марионетки. Ежегодно театр выпускает одну — две премьеры. В основе репертуара — любимые авторские и народные сказки: «Стойкий оловянный солдатик», «Три веселых поросенка, или Как подружиться с Волком», «Тетушка Луша и колобок Ванюша», «Семеро козлят», «Гуси-лебеди», «Волшебник Изумрудного города» и другие.

Особое внимание театр уделяет самым юным зрителям. Для них создана творческая лаборатория «Маленький театр», благодаря которой уже много лет с неизменным успехом идут спектакли «Приключения веселых пиратов», «Сказка о капризном мышонке», «Кот в сапогах», «Красная Шапочка» и другие. Яркие, музыкальные, с элементами интерактивной игры, эти постановки увлекают детей, дарят радость и помогают сделать первые шаги к пониманию важности доброты и дружбы.

Кукольный театр начинается не с вешалки — он рождается в мастерской художника. Именно здесь будущие герои спектаклей обретают характер, форму и душу.

«Для создания спектакля необходим союз режиссера, художника, актера и кукольника. Но в нашем театре на первом месте — марионетка. Работа над созданием маленького актера — сложный, многоступенчатый и по-настоящему синтетический процесс», — рассказывает бутафор театра Елена Недошивина.

По ее словам, все начинается с образа: нужно нарисовать персонажа, придумать его характер. Художник создает эскизы всех кукол будущего спектакля. Одновременно определяется их функционал — должна ли кукла уметь моргать, говорить, хмурить брови или, например, шевелить ушами, если это зверек? Следующий этап — подробный чертеж внутреннего строения: прописывают материалы, размеры, профиль, продумывают все, вплоть до цветового решения костюма.

После начинается реализация замысла, кукольник становится скульптором: с помощью пластики он воплощает характер героя. Какой он — добродушный, озорной, злой или решительный? От этого зависит, какие эмоции кукла вызовет у ребенка и насколько точно донесет смысл спектакля. Когда пластилиновая модель головы готова и утверждена режиссером и художником, создается гипсовая форма. Чаще всего она состоит из двух частей, но в зависимости от сложности может делиться на три или даже четыре.

«В нашем театре головы кукол изготавливают в технике папье-маше — послойного склеивания бумаги (газетной и крафтовой). Обычно мы используем не менее десяти слоев. После просушки форму извлекают из гипса и склеивают — так появляется точная копия пластилиновой модели», — продолжает Елена Недошивина.

Далее следует один из самых сложных этапов — создание внутренней механики. Все зависит от задач куклы и режиссерского замысла: внутри оказываются проволока, пружины, резина, подвижные элементы — у каждой куклы свое уникальное устройство. Когда механика готова, начинается декорирование головы. Если персонаж будет зверьком — ее обшивают мехом, плюшем или флисом, если человеком — поверхность шлифуют, грунтуют в несколько слоев, расписывают и покрывают матовым лаком. Параллельно создают тело куклы, и это тоже индивидуальная работа: в зависимости от задач используют дерево, поролон, пенопласт и другие материалы. Главное — правильно сконструировать подвижность рук, ног и корпуса, чтобы кукла двигалась естественно.

«Затем все части соединяют — не жестко, подвижно. Кукла должна уметь принимать разные позы. В зависимости от ее типа (планшетная, марионетка, гапитная) создают и систему управления. У марионеток это специальная выносная конструкция — вага, с помощью которой актер управляет куклой, двигая ее на нитях. И наконец, самый приятный этап — создание образа: пошив костюма, обуви, изготовление парика и аксессуаров. Награда для нас, художников и бутафоров, — это взгляд ребенка, который, видя актера с куклой в руках, смотрит не на него, а прямо в глаза кукле», — говорит Елена Недошивина.

От идеи до сцены: как создают персонажей в Сказочном театре

Московский детский сказочный театр в 1989 году основали Ирина и Михаил Миленины, заслуженные артисты России, члены Союза театральных деятелей России. Он расположен в детском парке имени Н.Н. Прямикова по адресу: Таганская улица, дом 15а.

Нежно-розовый замок, в котором находится театр, полон тепла, любви и уюта. В репертуаре — спектакли-сказки: «Королевство кривых зеркал», «Не буду просить прощения», «Царевна-лягушка», «Заколдованный лес», «Сказка про солдата, жар-птицу и глупую царицу», «Не рой другому яму — сам в нее попадешь», «Гадкий утенок» и другие. Постановки Сказочного театра отмечены дипломами, званиями лауреатов и гран-при международных фестивалей.

Сказка в театре — это не просто развлечение. Она учит мудрости, помогает задуматься о добре и справедливости, найти первые ответы на важные жизненные вопросы и трогает душу маленького зрителя.

«Как в наших мастерских создаются герои? Каждый начинает рождаться в тот момент, когда его имя впервые звучит в стенах театра. Даже эпизодический персонаж проходит через всех нас, постепенно находя свой путь к воплощению. Он рождается в обсуждениях, набросках и эскизах, примеряет разные пластические решения и механические конструкции, изучает свое будущее тело в чертежах технологов, а свою душу — в актерских пометках, задачах и сверхзадачах режиссера», — рассказывает Ирина Миленина, художественный руководитель театра.

К моменту, когда приходит время воплощения в материале, герой уже наполнен жизнью. В мастерских его подхватывают руки мастеров разных профессий. Над рабочим столом кукольника висит зеркало — в нем художник ловит мимические нюансы и тонкие эмоциональные состояния, чтобы перенести их в пластилин, наделяя образ нужной степенью метафоры, гротеска и театральной условности. Модельер ищет баланс между простотой и выразительностью костюма, постижер создает сложную конструкцию парика, вплетая в нее множество тончайших деталей, конструктор выверяет подвижные механизмы, добиваясь точности и свободы движения. Затем персонаж входит в репетиционный процесс — начинает жить, наполняясь энергией артиста под внимательным взглядом режиссера. У него появляются свои музыкальные темы, световые решения, ритм и дыхание.

«Постепенно складывается его уникальная линия жизни. Так как же мы создаем неповторимых героев? Ответ прост: повторить кого-либо из них невозможно», — отмечает Ирина Миленина.

Погрузиться в атмосферу театрального волшебства и узнать о работе кукольников и бутафоров можно на специальной тематической экскурсии. Гостей проведут по закулисью, расскажут им о разных видах кукол, а потом под руководством художников и актеров участники изготовят тростевую куклу. Их еще называют яванками, потому что история таких кукол начинается в Индонезии, на острове Ява. Этими персонажами управляют с помощью тростей — специальных палок, которые крепятся к рукам куклы.

Когда кукла оживает: магия мастерских «Волшебной лампы»

Московский театр детской книги «Волшебная лампа» по праву считается одним из лучших профессиональных кукольных театров не только в России, но и во всем мире. Его в 1989 году создали выдающийся режиссер театра кукол Владимир Штейн и художница Марина Грибанова. Поэт Андрей Упит сказал: «Книга — это волшебная лампа, которая освещает нам путь в прошлое, настоящее и будущее». Благодаря этим словам появилось запоминающееся название.

«Волшебную лампу» было бы неверно назвать только детским театром — это театр семейный. Здесь вместе смеются и переживают родители и дети, бабушки и дедушки с внуками, следя за приключениями любимых героев. Главная задача театра — воспитание интереса и любви к книге, приобщение детей к культуре. Каждый спектакль деликатно и ненавязчиво говорит о том, без чего невозможно назвать человека человеком: о любви и верности, терпимости и милосердии, доброте и мужестве.

Особая гордость театра — его куклы. Каждая уникальна, у нее свои задачи и характер, а золотые руки мастеров и их вдохновение дают жизнь этим удивительным творениям. Большинство театров кукол мира имеют собственные мастерские, и театр «Волшебная лампа» не исключение.

«Кукла появляется на свет, но это не чудо в привычном смысле. Ее рождение — долгий и сложный процесс, сравнимый с появлением ребенка. Он требует тех же девяти месяцев вынашивания образа: от драматургии спектакля — через размышления, творческие споры, порой и бурные конфликты с режиссером, — к множеству эскизов и вариантов. Это часы, дни и месяцы кропотливой работы. В создании театральной куклы обязательно участвует еще один важный мастер — художник-конструктор. Именно он решает, как кукла будет жить в руках актера: как будут двигаться ее руки, ноги, голова, как заработает мимика, какие материалы лучше использовать. Для художника самый прекрасный момент — когда кукла “открывает глаза”. И пожалуй, самый трудный — расставание с ней. Ведь это как отпустить собственного ребенка во взрослую жизнь: непростую, но, возможно, долгую и счастливую», — рассказывает художественный руководитель театра Марина Грибанова.

Марина Грибанова добавляет: «Из чего создаются куклы? Практически из всего. Что-то приобретается специально, а что-то находится буквально рядом — иногда даже на улице. Зрители театра “Волшебная лампа” часто приносят в дар лоскутки, ленточки, кружева, пуговицы, старые зонтики и самые разные “сокровища”. Все это обретает новую жизнь в мастерских театра».

Авторы всех кукол в театре «Волшебная лампа» — Марина Грибанова и художник-конструктор Виктор Плотников, одни из немногих деятелей театра кукол в России, удостоенных Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства за создание Московского театра детской книги «Волшебная лампа».

Уникальных кукол-артистов можно увидеть в разнообразных спектаклях театра. С «Котенка по имени Гав» по мотивам сказки Григория Остера маленькие зрители обычно начинают знакомство с репертуаром. «Сказки про слона Хортона» — представление с участием клоунов, кукол и масок на основе произведений Доктора Сьюза «Слон Хортон слышит кого-то» и «Слон Хортон ждет птенца». В спектакле «Буратино» задействованы самые разные типы театральных кукол — в частности, ростовые, перчаточные и тростевые. А «Кошкин дом» по сказке Самуила Маршака сделан в технике черного кабинета — сцену оформляют черной тканью, чтобы создать эффект невидимости актеров.

Живая тень: мастерство создания уникальных кукол в Московском детском театре теней

Московский детский театр теней — единственный в России репертуарный теневой театр. Он был основан еще в 1934 году и долгое время оставался передвижным, пока не обрел собственное здание в Измайлове. К этому времени театр освоил не только проекционную технику, создающую классическую черную силуэтную тень, но и традиционное китайское искусство теней с цветными прозрачными куклами.

Театр сочетает самые разные средства сценической выразительности: использует планшетные, тростевые и ростовые куклы, марионетки и тантамарески, объединяя их с живой актерской игрой, видео и анимацией. В репертуарных спектаклях задействовано около тысячи кукол.

Сколько нужно папье-маше, чтобы создать звезду сцены? Все зависит от размеров «артиста». В театре теней люди скрыты от глаз зрителей — все внимание принадлежит куклам. Как и актеру, кукле требуется серьезная работа, чтобы «достичь мастерства», только трудятся над этим мастера бутафорских цехов.

Работа начинается с замысла художника-постановщика: он определяет внешний облик персонажа и создает эскизы. Затем к процессу подключается режиссер, уточняя художественные и сценические задачи. И лишь после этого за дело берутся кукольники-бутафоры. Прежде чем приступить к изготовлению, мастер продумывает конструкцию до мельчайших деталей: механизм куклы должен точно соответствовать ее роли и обеспечивать выразительное, живое существование на сцене.

«Готовых решений в кукольном деле не существует: каждая новая задача требует нового поиска. И хотя общие принципы работы известны, каждая кукла остается уникальной», — считает художник-бутафор Инна Тимохина.

За годы работы в театре через ее руки прошли персонажи более 50 спектаклей, и к каждому она относится как к ребенку: он рождается, растет и обретает неповторимую индивидуальность.

Бутафорский цех — одно из самых интересных и вместительных мест в закулисье театра кукол. Здесь уютно, пахнет деревом, а все свободное пространство занято арт-объектами. В цеху можно увидеть грозную голову льва из папье-маше в натуральную величину, гигантские лапы объемной куклы птицы додо, изящные плоские фигурки силуэтных кукол.

Репертуар Театра теней обширен — здесь показывают, например, «Легенду о верном драконе», в основе которой — история о плавании храбрых аргонавтов в Колхиду. Спектакль «Как приручить волков» проходит в большом шатре прямо в фойе театра — зрители оказываются внутри сказочного леса, полного теней и звуков.

Но что особенно интересно для маленьких гостей — здесь регулярно проводят мастер-классы. Программа «Где живут тени» познакомит с разными видами теневых кукол — русскими, китайскими, индонезийскими. Участники будут учиться ими управлять, посмотрят отрывки спектаклей в разных техниках, а после попробуют изготовить собственную силуэтную куклу и оживить ее. А «Большой бумажный цирк сеньора Сомбрини» даст детям возможность попробовать себя в качестве артистов и пройти весь путь подготовки спектакля в театре теней — порепетировать, создать афишу, украсить зал и показать представление с участием китайских кукол.

Билеты на все спектакли кукольных театров можно приобрести в сервисе «Мосбилет».

С «Мосбилетом» удобно и приятно планировать любые виды отдыха — от похода в театр и на концерт до спортивных занятий и пикников. Билеты продаются без наценки и комиссии посредников. Кроме того, в сервисе много бесплатных мероприятий. Еще там можно приобрести билеты на театральные премьеры нового сезона и спектакли с известными артистами. Если есть полная или стандартная учетная запись на mos.ru, то при покупке не нужно вводить персональные данные. Билеты для ребенка приобретаются по упрощенной схеме. Пользователи сервиса могут не брать с собой документ для посещения культурного мероприятия, а просто показать контролеру куар-код цифрового билета.

Программа мероприятий в столичных театрах способствует реализации в Москве целей и задач национального проекта «Семья». Подробнее о национальных проектах России и вкладе столицы можно узнать на специальной странице.