Сделаны с любовью: как создают кукол в Московском детском театре марионеток
Московский детский театр марионеток вырос из небольшой творческой лаборатории. Спустя годы он обосновался в здании бывшего кинотеатра «Победа», построенном в 1957 году, недалеко от станции метро «Пролетарская». На входе зрителей встречают величественные колонны с лепниной и массивные двери, в холле — расписанные стены, за которыми каждый день ведется кропотливая работа.
С чего начинается кукла
Театр марионеток собрал профессионалов, по-настоящему влюбленных в свое дело: декораторов, технологов, бутафоров, актеров, режиссеров и администраторов. Здесь все вдохновляются работой друг друга, вникают в нюансы и постоянно учатся новому. Создание спектакля начинается с идеи художественного руководителя — этот пост с самого основания театра занимает Ирина Крячун. Именно она привела в театр молодых артистов. Вместе с режиссером команда разрабатывает сюжет, а затем к работе приступают художники.
«Чтобы актер мог вжиться в роль и начать работу над спектаклем, нужно создать куклу. Сначала мы разрабатываем технический рисунок — это такой чертеж, на котором видно, какие детали куда и как крепятся. На нем мы отмечаем размеры. На одном чертеже — кукла анфас, на втором — в профиль. После этого мы начинаем лепить. В спектаклях в основном участвует три вида кукол: планшетные куклы, или “планшетки”, маппеты и марионетки. Последний вид — наиболее сложный в создании и дальнейшей работе, но именно эта кукла у нас самая главная», — рассказывает художник Елена Недошивина.
В просторной мастерской, расположенной под зрительным залом, работают три художника, каждый из них профессионал. Здесь они рисуют чертежи, лепят и формируют кукол, шьют костюмы.
«Большинство кукол делают из папье-маше — 7–10 слоев газет и крафта, соединенных клеем. Клей мы тоже варим сами. Сначала таким способом создается голова, а потом тело», — добавляет художник.
Тело у куклы, как правило, мягкое, чтобы она могла сгибаться в разные стороны, — из ткани, набитой ватой. Ручки и ножки вырезают из дерева. Для этого предусмотрена столярная мастерская, где создаются металлические и деревянные детали и каркасы. Следующий этап — проработка образа куклы и роспись лица акриловыми красками. В глазах появляется блеск, а щеки становятся румяными. И вот перед нами уже не форма из папье-маше, а прекрасная танцовщица, бабушка в платочке, генерал или оловянный солдатик.
Елена уже более 15 лет трудится в театре, на ее счету — десятки кукол. О своей работе она говорит с легкостью и улыбкой: «Для меня эти куклы живые — каждая уникальна и со своей историей. Мы наблюдаем их рождение — от разрозненных деталей до живого, играющего на сцене персонажа, своего рода актера, у которого меняются эмоции, который двигается, дышит и чувствует».
Работа в тандеме
Кукла каждого вида изготавливается по особой технологии, разработанной в мастерских без методичек и учебников. Художники сами определяют варианты крепежей, продумывают конструкции. Иногда на создание одной куклы уходят недели и месяцы.
«Когда кукла готова и костюм сшит, начинается самая трудоемкая работа. В этот момент актер пробует играть ею и понимает, что здесь ему удобнее было бы сделать еще одно крепление, тут — добавить веревочек, механизм доработать. Это, я бы даже сказала, инженерная работа», — уточняет Елена.
Размер марионетки может превышать 50 сантиметров, а вес — три килограмма. Она крепится на прочных веревочках к ваге — деревянной перекрестной конструкции, с помощью которой актер управляет куклой. Нужно иметь достаточную силу, чтобы держать такую вагу несколькими пальцами и одновременно озвучивать персонажа.
«Важно понимать, как кукла живет, идет, смотрит, разговаривает, и нужно воспроизводить эти движения с голосовым окрашиванием. Надо попасть в суть, дать персонажу правильную характеристику, наделить его образом. Здесь особую роль играют слова и тембр, чтобы маленький медвежонок не говорил голосом взрослого медведя», — поясняет актер Илья Понизовкин.
На этапе репетиций художники работают в плотном тандеме с актерами: те делятся пожеланиями и предлагают идеи по улучшению конструкций. Ведь в дальнейшем именно им предстоит особенно тесно взаимодействовать с персонажем.
«Бывают такие ситуации: режиссер хочет, чтобы кукла взяла какой-то предмет реквизита или отдала его другому персонажу, а она не может этого сделать. Тогда мы обращаемся к художникам, и они дорабатывают куклу», — говорит актер Дмитрий Половников.
Марионетки, маппеты и «планшетки»
Основная разница между всеми видами кукол — в управлении. Например, маппетная наиболее проста, ею управляет один актер. Если это ворона, то одной рукой артист открывает клюв, а другой — машет крыльями. Такие куклы часто использовали в уличных театрах на Руси в XVI веке.
Марионетка — одна из самых замысловатых. Сложность связана со множеством нитей, которые крепятся к рукам, ногам и даже бровям. У этих фигур могут открываться и закрываться глаза и рот. На первый взгляд все просто. Но стоит попробовать одновременно двигать руками и ногами куклы, бодро произнося реплики, — сразу станет понятно, что работать с марионетками — дело недетское.
Еще один вид — планшетные куклы. На сцене ими иногда управляют два или три актера: один — руками, другой — ногами, а третий — телом. Сама фигура ремнями закрепляется на талии артиста, одетого в черный костюм, и его движения переходят в пластику персонажа. Это большая и сложная кукла, которая не так часто используется в спектаклях.
Тростевые куклы относятся к числу самых древних. Первые упоминания о них связаны с религиозными ритуалами в Древнем Египте и Греции — только потом куклы пришли в театр. Они могли быть деревянными или тряпичными, но сегодня чаще всего используют тряпичную основу. Управляются такие куклы тонкими металлическими прутьями — с этим легко справляется один актер.
Самая массивная и тяжелая — ростовая кукла. Она может весить более семи килограммов. Таких в театре немного, среди них — сказочная печка, созданная для спектакля «Гуси-лебеди». Это основательная и очень прочная каркасная конструкция, обшитая тканью и напоминающая портфель, который актер надевает на плечи. С одной стороны зритель видит ожившую декорацию русской печи, а с другой — актрису в сценическом наряде с кокошником на голове.
Творческий путь
В Московском театре марионеток артисты не просто учатся — они вырастают. Ирина Крячун вкладывает в театр душу: она лично ездила в Ярославль, чтобы найти талантливых актеров-выпускников. Они уже много лет успешно служат в труппе.
«Для управления марионетками нужно определенное мастерство. Актеры его получают в стенах театра, приходя выпускниками. Чтобы управлять куклой, нужно обладать чувством ритма и танца — здесь важна определенная постановка дыхания. Через нити актер передает часть своей души кукле, а уже через нее — зрителям», — объясняет Ирина Крячун.
Актриса Дарья Аверченкова пришла сюда студенткой. Ирина заметила ее во время показа спектакля в Ярославском государственном театральном институте имени Фирса Шишигина. В театре актриса служит 14-й год и за это время сыграла множество ролей — как живым планом, так и управляя куклами.
«В нашей работе очень важно постоянно взаимодействовать с куклой, репетировать. Например, однажды мне принесли из-под станка новую куклу Варьку. Я часами репетировала: учила ходить, глазками моргать, сидеть, как ребенка. Ведь зритель видит только 40 минут спектакля, а за этим стоят месяцы, а то и годы репетиций и тренировок, как у музыкантов», — делится актриса.
Илья Понизовкин, который работает в театре 12 лет, сейчас получает режиссерское образование, чтобы ставить свои спектакли. Для него театр — это прежде всего человеческие отношения и поддержка.
«У нас в театре сложился отличный коллектив, и мы всегда рады помочь друг другу в непредвиденных ситуациях. Например, если кто-то запутался в нитках, вместе выходим на сцену: один держит нитку, другой — вагу. Если кто-то забыл текст, вместе импровизируем», — рассказывает артист.
Дмитрий Половников выступает в театре уже более девяти лет. Во время учебы он изучал специфику актерской работы с куклами, но только здесь смог по-настоящему проникнуться этим искусством.
«Было очень интересно привыкать к этому быстрому темпоритму: разговаривать, петь и взаимодействовать. Мне нравится, что в театре я все время учусь — появляются новые задачи, в том числе драматические. У нас спектакли детские, но каждый из них — с глубоким смыслом», — подчеркивает он.
Не зря говорят «актерская семья» — эти слова точно характеризуют труппу Московского детского театра марионеток. Здесь все сплочены общим делом и любовью к куклам, которые в руках актеров по-настоящему оживают — обретают голос, характер и эмоции.
Купить билеты на спектакли театра можно с помощью сервиса «Мосбилет».