С птицами и цветами. Рассматриваем подносы на выставке «Жостово. Вызывающе красиво»
В музее-заповеднике «Царицыно» работает выставка «Жостово. Вызывающе красиво», приуроченная к 200-летию промысла Главные ее экспонаты, конечно же, те самые металлические подносы с красивыми рисунками, которые делают в небольшой деревне в Московской области. Об истории промысла рассказала Наталья Полонникова, историк, куратор выставки.
С чего все началось
Жостовская фабрика декоративной росписи, известная, наверное, всем, кто вырос в СССР, открылась в 1960 году. До революции в окрестных деревнях существовало более 20 мастерских, в которых делали огромное количество подносов. Некоторые изделия сохранились — на многих нет надписей, и есть определенные сложности в атрибуции. На выставке впервые в большом количестве представлены подносы с клеймами мастерских. Например, изделия с клеймом мастерской, принадлежавшей семье Беляевых. Она известна еще с 1810 года. Почти каждый представленный дореволюционный экспонат имеет не просто интересную, но порой и интригующую историю.
В начале XX века количество мастерских резко сократилось — многие из них объединялись в артели, чтобы выжить. В 1928 году существующие артели объединились в одну под названием «Металлоподнос», именно она позднее превратилась в Жостовскую фабрику.
Правда, многое из истории самого промысла и фабрики так и остается загадкой: документы, которые могли рассказать о важных исторических моментах и восполнить пробелы, оказались безвозвратно утрачены.
Массовость и уникальность
Жостовские художники всегда были большими экспериментаторами. Наибольшую известность приобрели эксперименты 1930-х годов, которые были связаны с Научно-исследовательским институтом художественной промышленности. Важную роль в истории жостовского промысла сыграл художник Петр Кончаловский, который также создавал эскизы для росписи подносов в эти годы. На выставке можно увидеть поднос «Букет в корзине» — один из самых заметных его рисунков, переработанных известным мастером жостовской росписи Алексеем Лёзновым. Впоследствии, впрочем, многие искусствоведы признают ошибочным сотрудничество промысла с профессиональными художниками того времени и станут называть это время станковистским периодом, но история рассудила иначе.
Рисунки для подносов разрабатывали не только в Музей кустарных изделий, об этом искусствоведы знали уже давно. А вот то, что эскизы для подносов писали в том числе и студенты Строгановского ремесленного императорского училища, впервые рассказывают на выставке в «Царицыне». Выпускники Строгановки — известные в будущем художники Борис Ланге, Павел Соколов-Скаля, Алексей Вольтер, Евгений Теляковский, — чтобы войти в профессию, должны были обязательно пройти практику, связанную с каким-либо промыслом, и сотрудничество с жостовскими мастерами продолжалось вплоть до 1930-х годов. Многие из этих работ по тем или иным причинам не приняли в массовое производство — они так и остались в единичном экземпляре.
В конце 1950-х — начале 1960-х годов среди художников стал популярен минимализм. Сегодня в «Царицыне» можно увидеть некоторые из подносов в этом стиле.
Сюжеты, фоны и орнаменты
Самый распространенный вид жостовской росписи — цветочный букет, чаще расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. На втором месте идут ландшафты, пейзажи, жанровые сцены, натюрморты и орнаменты. Во все времена мастера старались придать каждому изделию авторский почерк. В конце XIX — начале XX века выработался очень интересный способ создания фона, так называемая коптежка. Условно его можно описать так: мастер свечкой подпаливал лак и краску, уже нанесенные на поднос. Получался очень любопытный эффект: дымчатый фон с загадочными темными пятнами и тонкими линиями. Со временем техника эта была утрачена, но сегодня ее возродили и успешно внедряют в работу.
Хотим мы того или нет, мода диктует художникам новые техники и новые приемы подачи. В 1950-е годы было представить поднос помпезным, в 1960-е вместе со всем остальным советским искусством живопись становится более лаконичной и строгой, а в 1970-х, наоборот, великое разноцветье фонов! В 1980-е годы большинство подносов утрачивают красочные фоны и становятся почти все черными, зато с потрясающими пышными букетами, «разрастающимися» по всему зеркалу и даже борту предмета.
С 1961 года главным художником промысла был Борис Графов. Именно с его деятельностью в том числе связан расцвет жостовского промысла во второй половине XX века. Работ Бориса Васильевича сохранилось не так много. В экспозиции представлены его произведения со всесоюзных и республиканских выставок 1980-х годов.
Отдельный блок экспозиции посвящен подносам с птицами. Впервые такой сюжет появился у жостовских мастеров в 1950 году, а с начала 2000-х птичья тема превратилась в отдельный жостовский жанр.
Жостово сейчас и всегда
Сегодня Жостовская фабрика декоративной росписи — частное предприятие. Здесь выпускают штампованные и кованые подносы, работает лакокрасочный цех и цех декоративной росписи. Всего там числятся 45 художников, среди которых 12 состоят в Союзе художников России, а двое имеют звание заслуженных художников страны. В росписи мастера по-прежнему используют масляные краски. Кованые подносы заказываются, как и встарь, у ковалей-надомников.
Помимо фабрики, промыслом занимаются и существующие отдельно мастерские. Например, мастерская Александра Бычкова, действующая под брендом «Металлоподнос Жостово», и многие другие. Лариса Гончарова специально для выставки создала поднос «Морозное утро». Художники Марина и Николай Антиповы — потомки старинной жостовской династии Леонтьевых. Начиная с 1990-х годов, оставив фабрику, они начали самостоятельный путь, и сегодня их подносы ценятся очень высоко.
Жостово продолжает экспериментировать. Художники участвуют в выставках, конкурсах, активно сотрудничают с музеями и современными модными брендами. Среди последних экспериментов хочется назвать сотрудничество с Павловопосадской платочной мануфактурой, коллаборации с художниками Дмитрием Ламоновым, расписывающим подносы в пиксельной технике, и Александром Тимченко, работающим в технике пинстрайпинга.
Выставка будет работать до 15 февраля. Посетить ее можно по входному билету в музей-заповедник.