Резные терема, соколиная охота, русский авангард: гуляем по «Коломенскому» с «Мосбилетом»

Примерно в 12 километрах от центра столицы на высоком берегу Москвы-реки начинается территория контрастов. Среди вековых дубов и обширных лугов время будто замирает, чтобы потом закружиться в хороводе столетий. Деревянные терема соседствуют с авангардными полотнами, древние валуны — с православными храмами, а царские забавы — с современными развлечениями. Музей-заповедник «Коломенское» — место, где гармонично живут вместе история и легенда.

«Восьмое чудо света»: дворец, вдохновивший Билибина

Маршрут в прошлое начинается с дворца царя Алексея Михайловича. В 1667 году всего за один строительный сезон — от Пасхи до Покрова — вырос вчерне дворец: 270 комнат, 26 теремов, причудливые кровли (шатры, кубы, луковицы, бочки). Иностранные послы, впервые увидевшие это великолепие, нарекали дворец игрушкой, вынутой из ларца, а богослов Симеон Полоцкий при открытии назвал его «восьмым чудом света».

Однако простояло «диво дивное» сравнительно недолго — 101 год: в 1767-м Екатерина II распорядилась разобрать обветшавшее строение. Но в 2010 году благодаря сохранившимся чертежам и обмерам XVIII–XIX веков дворец восстал из небытия — уже как точная историко-художественная реконструкция. Сегодня для посетителей открыты 24 интерьерные комнаты.

«Дворец сложно отнести к какому-либо архитектурному стилю Нового времени, — рассказывает Кирилл Акчурин, экскурсовод музея-заповедника “Коломенское”. — В облике коломенских царских палат переплетены элементы европейского и традиционного русского зодчества. Именно это смешение рождает тот самый русский стиль, который запечатлен в нашем сознании».

Действительно, дворец — причудливый сплав древнерусских традиций и европейских веяний. Анфиладный принцип планировки мужской половины восходит к западноевропейскому Ренессансу. Большие окна тоже нехарактерная для русского климата деталь, но именно она подчеркивала стремление Алексея Михайловича выглядеть европейским монархом. А кровля в форме перевернутой килевидной бочки, шатровые завершения и сами срубы из бревен — это уже чисто русское зодчество.

Интерьеры дворца поражают. Каждая новая комната — новая реальность, новое открытие и новый сюжет. Стены залов расписаны травным письмом — растительным орнаментом, символизирующим райский сад. В престольной палате — ветхозаветные сюжеты: царь Соломон на троне в окружении львов, а изразцовые печи, покрытые эмалью пяти цветов, — подлинный шедевр московских мастеров XVII века.

В столовой палате есть своя загадка, она связана с частым мотивом в оформлении — противопоставлением льва и единорога, словно сражающихся друг с другом. Как отмечает Кирилл Акчурин, семантика этих образов в христианской традиции неоднозначна. В контексте декора царского загородного дворца лев и единорог — символ монаршей власти. А вот смысл их противостояния остается особенно загадочным.

Именно эта архитектура — нарядная, необычная, почти сказочная — стала источником вдохновения для целого поколения художников. Иван Билибин, создавая иллюстрации к русским сказкам, скрупулезно изучал чертежи коломенского дворца. Резные наличники, шатровые кровли, узорочье — все оживало на его листах, формируя тот самый безошибочно узнаваемый русский стиль. Билибин не просто копировал детали — он переосмыслил их, превратив в визуальный код национальной идентичности. И не только на бумаге: в интерьерах воссозданного дворца можно увидеть печь, облицованную изразцами по эскизам художника. Ее сказочные персонажи, ожившие в керамике, продолжают ту же линию — превращение древнерусского узорочья в искусство.

Соколиный двор: царская забава в XXI веке

От парадных залов — туда, где некогда звенели голоса ловчих птиц.

Соколиный двор, воссозданный в 2007 году, — напоминание о знаменитой кречатне (так в старину называли место, где держали ловчих птиц). Именно при Алексее Михайловиче соколиная охота пережила расцвет: на потешных дворах содержалось более трех тысяч птиц.

Сегодня здесь живут соколы, ястреб, канюк и любимица гостей филин Варя. Здесь же рассказывают о традициях «красной охоты» и демонстрируют полеты птиц.

Купить билеты на Соколиный двор можно с помощью сервиса «Мосбилет».

Голосов овраг: легенды на дне

От Соколиного двора спускаемся в Голосов овраг — самое загадочное место «Коломенского». Овраг тянется более чем на километр — от Москвы-реки до проспекта Андропова. Здесь, внизу, среди вековых деревьев и влажной прохлады, шум города стихает и кажется, что время течет иначе.

Название оврага, по одной из версий, связано с именем древнего славянского бога Велеса (в народной традиции — Волоса), покровителя подземного мира, скота и богатства. На дне оврага лежат Гусь-камень и Девичий камень. Это так называемые валуны (крупные каменные глыбы) — в эпоху последнего оледенения гигантский ледник, двигавшийся с севера, вырвал их из скальных пород Скандинавии или Кольского полуострова и перенес на многие сотни километров. Когда лед растаял, камни остались там, где лежали.

Гусь-камень назван так не в честь птицы: его очертания напоминают конскую голову — длинную, с вытянутой мордой. В народе его считают «мужским» камнем. Девичий камень, расположенный чуть выше по склону, — «женский». Считается, что они исполняют желания. И хотя большинство легенд, включая знаменитую историю о зеленом тумане, переносящем в другую эпоху, родилось в XX веке, камни все равно притягивают. Даже те, кто не верит в мистику, замирают перед ними, завороженные мощью и невозмутимостью.

Путь к оврагу от Соколиного двора можно проложить вдоль по набережной или через Водовзводную башню, где работает выставка «Государево водовзводное дело. К истории водоснабжения в XVII–XX веках». Она рассказывает о первом напорном водопроводе в Кремле и водовзводной системе Государева двора. А сразу за башней начинается спуск к оврагу.

Другой маршрут — через комплекс «Усадьба коломенского крестьянина», где можно познакомиться с культурой и бытом обитателей Коломенского — еще не горожан, но уже и не крестьян в общероссийском смысле. Там открыта выставка «Искусство добродетельных жен», где представлены инструменты для обработки льна и шерсти, детали ткацкого станка, полотенца, пояса и одежда, изготовленные мастерицами XIX — начала XX века. От усадьбы до оврага — буквально несколько минут пешком.

«Сакральное и радикальное»

Дворец с резными теремами, соколиная охота с ее ритуалами, валуны в овраге с дохристианской памятью — все это грани одного и того же: поиска смысла, веры, красоты. Пройдя через эти эпохи, интересно узнать, как они переосмыслены в искусстве XX века. Финальная точка маршрута — выставочный зал «Атриум».

Выставка «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства» — это диалог древней иконы и авангардного холста, канона и эксперимента. В экспозиции более 80 произведений из 14 музеев — от XV века до работ Натальи Гончаровой, Василия Кандинского и Казимира Малевича. Здесь «Черный квадрат» соседствует с «Благовещением», и в этом соседстве читается то же, что мы видели в резьбе дворца, в пластике изразцов, в тишине Голосова оврага, — поиск абсолютного, выход за пределы бытового.

Вот так, оставаясь в Москве, за один день можно пройти путь от царской резиденции к птичьему двору, от легенд оврага к авангардным полотнам. «Коломенское» — это не просто музей: это место, где можно перенестись в другую эпоху и почувствовать себя частью истории.