Пушкинская сказка, ожившая на экране: вспоминаем фильм «Осенние колокола»
Отечественную и мировую культуру невозможно представить не только без произведений Александра Пушкина, но и без их экранизаций, первая из которых датируется еще 1907 годом (тогда был снят немой короткометражный фильм «Дмитрий Самозванец»).
В день рождения великого поэта рассказываем о самой лиричной экранизации его произведений — фильме «Осенние колокола» (1978) Владимира Гориккера. Картина, снятая на Киностудии Горького, подведомственной столичному Департаменту культуры, по мотивам «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях», выделяется не только сильным актерским составом и классическим сюжетом, но и музыкой выдающихся композиторов и визуальной эстетикой, завораживающей ценителей авторского кино и сегодня.
Новое звучание пушкинской классики
«Осенние колокола» Владимира Гориккера — это не просто экранизация «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях», а привет из интеллигентных 1970-х, далекий от привычных советских фильмов-сказок. Картина завораживает эстетикой: в ней чувствуется ностальгическая грусть и особая художественная странность, которые безошибочно считывают и современные зрители.
В центре сюжета — история сказочного царства, где у мудрого правителя (Александр Кириллов) рождается прекрасная дочь. После безвременной кончины царицы (Ирина Алферова) в жизнь дворца входит новая хозяйка — коварная мачеха (Людмила Дребнева). Юная царевна (Любовь Чиркова) оказывается в опасности: завистливая царица не может пережить того, что падчерица «всех милее, всех румяней и белее». Но сказка не была бы сказкой без чуда: на помощь царевне спешит благородный королевич Елисей (Владимир Вихров), чья любовь сильнее всех преград.
Удивительно, что исполнители ролей второго плана запоминаются ничуть не меньше, чем главные герои. Например, Ирина Алферова не произносит ни слова, но ее образ, словно сошедший с полотна Ильи Глазунова, сразу врезается в память. По иронии судьбы коварная мачеха (Людмила Дребнева) оказывается ярче и многограннее, чем главная героиня — царевна (Любовь Чиркова). Есть в картине и другие сюрпризы — например, в эпизодической роли итальянского герцога появляется великий Георгий Милляр, знакомый зрителям по сказочным образам Бабы-яги и Кощея Бессмертного в фильмах Александра Роу.
Магия кадра: визуальная эстетика «Осенних колоколов»
Визуальный ряд фильма буквально гипнотизирует, здесь важна каждая деталь. Перед зрителем оживает белокаменная Русь с ее боярскими шапками, наручами, колтами и монистами. В кадре почти нет очевидной динамики, а движения намеренно сглажены — длинные видовые фрагменты сменяются плавно, словно в медленном танце, создавая особую медитативную атмосферу.
Режиссер не просто переносит сказку на экран — он расширяет ее пространство. Царь в фильме совершает путешествия на Восток и в Италию эпохи Ренессанса, где перед ним танцуют контрданс под музыку барокко, а затем приезд королевича Елисея сопровождается полонезом. Музыка становится еще одним языком повествования, углубляя образный строй картины. Звучат произведения Модеста Мусоргского, Дмитрия Шостаковича, Виктора Калинникова, Александра Глазунова, Анатолия Лядова, Георгия Свиридова, Родиона Щедрина и других мастеров. Все это дополняют стихи, которые читает за кадром Иннокентий Смоктуновский.
Особого внимания также заслуживает работа художников по костюмам и декорациям: каждый наряд или предмет интерьера тщательно воссоздает дух эпохи, не перегружая кадр. Благодаря этому зритель не просто смотрит сказку, а погружается в ее атмосферу — от заснеженных русских просторов до пышных итальянских дворцов. Значительная часть натурных съемок шла в Суздале в течение полутора месяцев. Владимир Гориккер выбрал этот город, потому что его архитектура идеально соответствовала образам из произведений Александра Пушкина: белокаменные строения, изящные палаты, крепостные стены с башнями и шатровые колокольни. В фильме также использовали ялтинские локации. Основной же продакшен проходил в 1977 году на Киностудии Горького.
Музыка, поэзия, неповторимая атмосфера и великолепные актерские работы и делают «Осенние колокола» по-настоящему уникальным явлением в истории советского кино.
Великое наследие в новых форматах: прикасаемся к классике
Сегодня наследие фильма обретает новую жизнь. Костюмы царевны, царя, царицы и королевича Елисея из картины, снятой на Киностудии Горького, недавно отреставрировали. Их ждут небольшие гастроли: 8 июня в Великом Устюге откроется экспозиция, где костюмы можно будет подробно рассмотреть.
Вскоре сказочные костюмы смогут увидеть все желающие, причем не выходя из дома. Студенты Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина совместно с Комплексом костюма и реквизита Киностудии Горького работают над созданием виртуального музея. Проект посвящен образам из сказок, в том числе произведений Александра Сергеевича. Новые технологии позволят иначе взглянуть на классическую литературу. Пользователи будут проходить цифровой маршрут по музею: взаимодействовать с экспонатами, слушать аудиогид, открывать новые залы и погружаться в наследие Киностудии Горького.
День рождения великого писателя — отличный повод узнать о нем что-то новое, отправившись в музей. Жизни и творчеству поэта посвящена Мемориальная квартира А.С. Пушкина на Арбате. Здесь он жил после свадьбы с Натальей Гончаровой в 1831 году. В экспозиции — копии рукописей, в том числе отрывки из «Евгения Онегина», мемориальные вещи, мебель XIX века и подлинный столик Натальи Гончаровой.
Еще одно знаковое место для поклонников писателя — основное здание Государственного музея А.С. Пушкина на Пречистенке. Он располагается в исторической усадьбе Хрущевых-Селезневых. В 15 залах экспозиции «Пушкин и его эпоха» представлено более четырех тысяч экспонатов — это рукописи, книги, портреты современников и предметы быта эпохи. Для детей работают тематические игровые комнаты «Сказки Пушкина» в усадебном дворе — отличный способ познакомиться с произведениями классика в увлекательной форме.