От Алексея Венецианова до Ильи Глазунова: смотрим русскую живопись в городских музеях с «Мосбилетом»
Что важнее для искусства: приукрашенная эстетичность или неприглядная, но честная правда? Именно этим вопросом задались художники-реформаторы в первой половине XIX века. Та эпоха была временем перемен: противоречия между просвещением и консерватизмом Александра I, триумф в Отечественной войне 1812 года, правление Николая I, укрепление национальной идеи и народности. Свои шедевры создают Александр Пушкин и Николай Гоголь. Композитор Михаил Глинка формирует понятие русской классической музыки, которая и спустя десятилетия звучит на лучших сценах мира. Малый театр в Москве и Александринский в Петербурге становятся центрами культурной жизни. Параллельно с литературой и музыкой трансформация охватывает и изобразительное искусство.
От дворянского лоска до крестьянского быта
Одним из ключевых направлений, сменивших парадные портреты и идеализированные образы мифических героев, ко второй половине XIX века становится реализм. Русские художники ищут новый живописный язык, способный отображать окружающую их жизнь. Если герои классицизма и романтизма — это придворные дамы и господа в торжественной обстановке, библейские и античные герои, то теперь пришло время взглянуть на неприглядную сторону: на неравные браки, крестьянских детей в рваных рубахах, картежников и калик перехожих, на лица без ретуши.
Родоначальники натурализма и реализма в отечественной живописи — Алексей Венецианов, происходивший из купеческой семьи, и Павел Федотов, сын обедневшего дворянина. Они ставили перед собой задачу показывать действительность и людей такими, какие они есть. До них так никто не делал: идеалы академической традиции были далеки от простоты быта. Венецианов, его многочисленные ученики и Федотов стали первыми живописцами-документалистами задолго до появления фотоаппарата и видеокамеры. Благодаря их картинам начало меняться отношение к простому народу. Венецианов получил прозвище Русский Тенирс в честь фламандского художника Давида Тенирса — младшего, изображавшего быт крестьян, а Федотова называли «Гоголем русской живописи». Так художники-новаторы создали одно из самых честных направлений в искусстве, поставив во главу угла саму жизнь.
Документалисты эпохи
Увидеть полотна великих мастеров можно в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени, расположенном в особняке в Щетининском переулке. Василий Тропинин, чье имя носит музей, был выдающимся портретистом, сочетавшим в своих работах романтизм и реализм. Его кисти принадлежат знаменитые образы Александра Пушкина, Карла Брюллова и Николая Карамзина.
Музей разместился в здании купеческой усадьбы, построенной в конце XVIII века. Перед Отечественной войной 1812 года ее приобрел купец Бородин — его семья почти на век обосновалась в уютном одноэтажном доме, постепенно увеличивая территорию. Во время пожара усадьба сгорела, и ее возвели заново — вместе с флигелем и пристройками. Только к 1901 году сформировался окончательный облик здания. А во второй половине ХХ века открылся музей, созданный на основе личной коллекции мецената Феликса Вишневского, унаследовавшего усадьбу у Николая Петухова, последнего владельца. Вишневский не только собрал большую коллекцию редких живописных полотен и множество артефактов эпохи первой половины XIX столетия — он открыл музей в старинном доме и передал его в дар городу.
Сейчас в музее проходит выставка «Маленький человек больших художников», посвященная жанровой живописи первой половины XIX века. На ней представлено более 40 картин из коллекции Русского музея и собрания Музея В.А. Тропинина. Среди них полотна Алексея Венецианова, Ильи Репина, Григория Сороки, Алексея Тыранова, Капитона Зеленцова и других.
«Многие работы, которые экспонируются на выставке, редко показывают широкой аудитории. В числе таких — “Зимний пейзаж” кисти Никифора Крылова, ученика Венецианова, работы Григория Сороки и второй вариант картины “Сватовство майора” Павла Федотова. Экспозиция раскрывает феномен понятия “маленький человек” и рассказывает о жанровой живописи, ставшей “игольным ушком”, через которое в отечественное искусство проник реализм, позже поднятый на флаг передвижниками. Ведь многие мастера сами вышли из “маленьких людей”, став голосом своего сословия», — рассказывает куратор выставки научный сотрудник музея Екатерина Архипова.
Термин «маленький человек» широко используется в литературоведении: он появился в 1840-х годах благодаря критику Виссариону Белинскому, писавшему о людях, чья жизнь зависит от внешних сил, будь то чиновники, влиятельные родственники или даже природная стихия. Такие герои жили в произведениях Александра Пушкина, Николая Гоголя, Ивана Тургенева, Николая Лескова, Федора Достоевского, Антона Чехова и Максима Горького. И писатели, и художники стремились раскрыть внутренний мир и глубокий психологизм «маленького человека», показать его внешнюю жизнь.
«Термин “маленький человек” как идея и явление никуда не ушел. Именно в этом образе зародилось и продолжается гуманистическое направление нашей культуры. Внимание и уважение к личности, способность сопереживать, ценность и значимость самой жизни человека вне зависимости от уровня богатства и статуса — эти качества воспитывают в нас литература и живопись», — добавляет Екатерина Архипова.
Выставка открыта до 19 октября.
От реализма до импрессионизма
Изучение русской живописи можно продолжить в Московской государственной картинной галерее народного художника СССР Ильи Глазунова. Особым удовольствием станет прогулка по Волхонке, на которой расположен музейный особняк. Изящное трехэтажное здание изумрудного цвета привлекает внимание. Его построил в 1812 году архитектор Афанасий Григорьев по заказу Нарышкиных. За годы существования особняк сменил множество хозяев: до революции там жила княжна Мария Оболенская, затем полковник Сергей Трубецкой, а после 1917 года квартировал художник Вадим Рындин, размещались Дом науки и техники и даже кинотеатр.
В 1997 году художник Илья Глазунов подарил городу более 300 своих картин. Для экспозиции выбрали тот самый дом на Волхонке, к тому времени обветшавший и нуждавшийся в реставрации. Спустя семь лет после капитального ремонта и перепланировки картинная галерея открылась для посетителей. Сейчас там проходит выставка «Время поисков», посвященная творческому периоду художника 1950-1960-х годов. Работы этого времени отличают острые композиционные решения, глубина образов и упрощенность форм. В экспозиции представлены картины «Мальчик с птицей», «Восход» и «Советские дети переходят улицу»: в них реализм сочетается с импрессионизмом. Также можно увидеть еще одну, нехарактерную для Глазунова работу. На картине «Клоун» образ грустного весельчака, который через силу старается улыбнуться, создан с помощью газетных вырезок и масляной живописи.
«Илья Глазунов многообразен. Он не стремится к показу внешнего действия, он ищет внутреннего напряжения. Сосредоточенный и строгий, он поражает воображение яркостью и силой своей образности, почему его работы вызывают раздумья, заставляют внимательно рассматривать их», — писал в журнале «Москва» поэт и общественный деятель Николай Тихонов.
Илья Глазунов родился в Ленинграде в 1930 году. Его мать была дворянского происхождения, отец — историк, преподававший в университете. Во время Великой Отечественной войны семья осталась в блокадном Ленинграде. Голод, холод и страдания глубоко повлияли на мировоззрение художника. В 1942 году его эвакуировали по Дороге жизни. Пришлось рано повзрослеть, осмысляя тяжелейшие события. Илья Сергеевич ходил в школу, много рисовал и читал. Родные будущего художника не пережили блокаду. Оставшись сиротой, в 1944 году Глазунов вернулся в Ленинград и поступил в художественную школу. Вскоре он стал одним из лучших студентов, участвовал в выставках и получал международные награды. К 30 годам Илья Глазунов приобрел мировую известность, написав портреты итальянских режиссеров-неореалистов Федерико Феллини, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони, а также отечественных классиков кинематографа Сергея Бондарчука, Михаила Калатозова и других.
В 1970-е годы Илья Глазунов увлекся созданием театральных декораций. Он подготовил эскизы к операм «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Князь Игорь» Александра Бородина для оперы в Берлине (1978–1981) и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова в Большом театре Москвы (1983). Его декорации формировали новый художественный образ, стали самостоятельными произведениями и служили иллюстрациями к литературным первоисточникам. Увидеть произведения художника можно на выставке «Илья Глазунов и театр», приуроченной к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Еще со студенческих лет любимый писатель Глазунова — Федор Достоевский. Художник находил много общего во взглядах с великим классиком. Его даже прозвали «Достоевским в живописи» за воплощение нравственных идей, созвучных писателю. В честь 205-летия со дня рождения Достоевского в галерее представлены самые известные иллюстрации Глазунова к романам и повестям, таким как «Белые ночи», «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы» и другие.
«Илья Глазунов проиллюстрировал полное собрание сочинений Достоевского, изданное тиражом 600 тысяч экземпляров. Этот обширный графический цикл считается наиболее полным, глубоким и точным воплощением образов писателя в изобразительном искусстве. Он смог создать эталон восприятия персонажей — “живую классику”, на основе которой снимали экранизации, продолжают издаваться книги и художественные альбомы», — отмечают в галерее.
Приобрести билеты в галерею можно с помощью сервиса «Мосбилет».
Портрет поколений
В наше время, когда в живописи наблюдается изобилие стилей и направлений, обращение к реализму — показатель большого профессионализма и таланта художника. Делая такой выбор, он становится последователем великих мастеров: Карла Брюллова, Василия Перова, Ильи Репина, Василия Поленова — соответствовать такому уровню крайне сложно.
В залах Московской государственной картинной галереи народного художника СССР А. Шилова можно познакомиться с образами XX столетия. Стиль Александра Шилова хорошо узнаваем: на портретах оживают писатели, режиссеры и герои войны. В залах галереи представлено более двух тысяч живописных и графических работ, безвозмездно переданных им России, которые буквально проводят по страницам жизни людей. Рассматривая портреты, хочется замедлиться и подумать.
На картинах предстают писатель Сергей Михалков, композитор Оскар Фельцман, народный артист СССР Владимир Этуш, ветеран Великой Отечественной войны летчица Надежда Попова, разведчики Владимир Коротков, Геворк Вартанян, Алексей Ботян, а также участники специальной военной операции. Здесь можно увидеть портреты близких людей художника, врачей, ученых, священнослужителей, образы женщин и детей.
Мы поговорили с Александром Шиловым, чтобы узнать о его взгляде на собственные работы, отношении к русской живописи и ключевых задачах художника.
— С какими собственными работами у вас связаны самые теплые воспоминания?
— Например, с первым портретом моей мамы, выполненным пастелью, — я тогда только окончил институт. Будучи студентом, я подрабатывал в церкви и купил ей пальто с песцовым воротником — это было первое приличное пальто. В нем я и решил ее написать. С портрета «Моя бабушка» началась серия работ, посвященная старшему поколению. Бабушка долго отказывалась позировать, но я ее уговорил. Посадил в старинное кресло, одел в ее единственное платье и постарался заглянуть в ее жизнь, в душу. Я ей за многое благодарен, потому что она свою жизнь отдала нам.
А еще я ездил в деревню писать портрет удивительной женщины — Любови Ивановны Клюевой, участницы Великой Отечественной войны. Ей 90 лет, с 19 она была на фронте. Если бы вы видели ее руки! Не женские и не мужские — они все в узлах. У этой женщины не было выходных: всю свою жизнь работала, воспитывала шестерых детей. Мужа уже похоронила.
Когда я с ней разговаривал, у меня спазм горло перехватывал, слезы наворачивались. Это было какое-то душевное очищение. Любовь Ивановна интеллигентна, скромна и приятна в общении. Работа, правда, шла очень тяжело: писать в духоте, в тесной избе с маленькими окошечками, где и мольберт толком не разместить, очень трудно. Но я был счастлив, что пишу эту великую женщину с добрым сердцем.
— Что для вас значит понятие «русская живопись»?
— Когда я впервые увидел в Третьяковке работы Дмитрия Левицкого, Исаака Левитана, Александра Иванова, Карла Брюллова, это стало настоящим потрясением. Никто лучше Левитана не смог почувствовать и передать ту тоску, какой проникнута природа среднерусской полосы. «Над вечным покоем» — картина, написанная сердцем, — я не могу смотреть на нее без душевного волнения. Художник должен писать только то, что он чувствует сердцем. Если не чувствует, браться за эту тему бессмысленно.
Я считаю, что искусство должно составлять гордость России — по нему судят о народе. Искусство — это и безопасность страны. Какое искусство — такая душа, какая душа — такой народ. Искусство должно облагораживать и очищать наши души, окружать нас красотой!
— Как вы считаете, насколько через портрет можно почувствовать характер человека, его душевное состояние? Какими способами вы выражаете это на своих картинах?
— Как и для всех портретистов прошлого, перед которыми я преклоняюсь и всю жизнь буду преклоняться, мне важно при полном внешнем сходстве передать суть, внутренний мир человека, его характер. Ведь самое главное — это глаза. Когда пишешь портрет, нужно заставить говорить глаза, потому что через них передается внутренний мир.
Любой творческий человек должен быть по натуре самоедом: всегда стремиться хоть чуть-чуть в каждой следующей работе приблизиться к совершенству. Если этого не происходит, сначала он останавливается, а вскоре начинает катиться назад. Вот почему все великие художники, превзошедшие своих учителей, непрестанно совершенствовали исполнительское мастерство. Неудовлетворенность собой — естественное состояние для художника. Для настоящего творца совершенство — неконечный результат, а путь, которым он идет всю свою жизнь.
Мир глазами художника
Выставка «Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее…» в августе предложит вспомнить биографии актеров театра и кино. Центральное место в экспозиции занимает портрет Владимира Высоцкого 1986 года с тем же названием — по строчкам из его песни «Привередливые кони». В образе, созданном уже после смерти актера и музыканта, художник стремился не просто зафиксировать внешнее сходство, но и передать внутренний, трагический образ. На заднем плане изображены неистово несущиеся кони, разрываемые ветром тучи и деревья с обнаженными ветвями, подчеркивающие бурный темперамент Высоцкого и ощущение надвигающейся гибели. В напряженных чертах лица мастер воплотил силу поэтического волнения.
18 августа гостям галереи представят монументальное полотно «За Веру и Отечество». Портрет-повесть рассказывает историю монахини Адрианы (в миру — Наталии), которая в 19 лет стала разведчицей во время Великой Отечественной войны. В 1941 году она была единственной девушкой в подразделении войсковой разведки 16-й армии Рокоссовского. Благодаря знанию немецкого языка часто оказывалась в тылу врага, принося ценные сведения для фронта. Участвовала в Сталинградской и Курской битвах, награждена орденами, а также медалями «За оборону Москвы» и «За оборону Сталинграда».
Монахиня вспоминала: «Вы спрашиваете, что общего между долей монахини и долей разведчицы? Много общего! Ведь и там и тут цель одна — о себе забываешь, когда нужно помочь другому». В рамках экспозиции «За кулисами полотна» также продемонстрируют фотографии Александра Шилова за работой над портретом и архивные снимки матушки.
Билеты в галерею можно приобрести в сервисе «Мосбилет».