«Нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы»: как спектакль Театра имени Моссовета собрал 100 аншлагов
Музыкальный спектакль «Бременские музыканты» в Государственном академическом театре имени Моссовета 19 июля показали в 100-й раз. Постановка художественного руководителя Евгения Марчелли остается едва ли не самой аншлаговой в репертуаре театра со дня премьеры, которая состоялась осенью 2023 года.
Раздвоение, ставшее целым
Юбилейный показ спектакля стал особенным: в постановке задействовано несколько составов — и в этот раз все артисты вышли на одну сцену. Получилось до того органично, будто так и было задумано изначально: артисты подхватывали слова друг друга, вместе пели и забавно обыгрывали раздвоение персонажей.
С каждым составом спектакль звучит по-разному, а когда исполнители играют одновременно, складываются интересные и многогранные образы. «Каждый артист неизбежно привносит в роль свою природу, темперамент и внутреннее ощущение героя, — рассуждает Нил Кропалов, один из исполнителей роли Трубадура. — Я прошел большой путь в поиске своего Трубадура. Это началось еще с детства — с впечатлений от впервые просмотренного мультфильма и услышанных песен. Любая роль становится по-настоящему живой, только когда проходит через личность актера, его опыт и собственное понимание персонажа. Поэтому мы с Алексеем Трофимовым существуем в роли по-разному — и в этом, на мой взгляд, и заключается магия театра. Один и тот же герой может открываться зрителю совершенно по-разному, оставаясь при этом честным, убедительным и верным режиссерской идее».
Трубадур в исполнении Алексея Трофимова — лиричный, а герой Нила Кропалова — авантюрист. Эти непохожие образы слились в один, и Трубадур предстал тем самым сказочным персонажем, живым и неуловимым, как и подобает бродячему музыканту.
Алексей Трофимов отмечает, что исполнять роль — огромное удовольствие, и это чувствуется в игре всех артистов. Звучат злободневные шутки, которые веселят и взрослых зрителей, и самих актеров на сцене. Каждый искренне наслаждается своим героем и вживается в его образ. Артисты создают слаженный ансамбль, будто каждый показ спектакля — праздник. Невозможно не ощутить, как все любят эту историю: бережно и внимательно ее рассказывают, делятся любовью и энергией со зрителями.
«Мне хочется, чтобы спектакль “Бременские музыканты” был настоящим праздником не только для зрителей, но и для нашего театра — для артистов, музыкантов, — говорит Евгений Марчелли. — Очень радостно видеть полные залы на каждом показе: счастливые, добрые лица детей, их родителей, бабушек и дедушек. Прекрасно, что сегодня театр может вызывать такие искренние, настоящие эмоции. И я очень надеюсь, что 100-й спектакль — это не предел, а лишь рубеж».
Для тех, кто помнит мультфильм, и тех, кто увидит сказку впервые
В основе спектакля — либретто Василия Ливанова и Юрия Энтина «Трубадур и его друзья», музыка Геннадия Гладкова. История знакома многим с детства — прежде всего благодаря мультфильмам «Бременские музыканты» и «По следам бременских музыкантов» студии «Союзмультфильм». Там нет ни единого диалога — и в этом их поразительная особенность, как одними жестами, взглядами, действиями и музыкой передается столько смыслов.
В «Бременских музыкантах» Театра имени Моссовета диалоги добавляются, а известные песни сохраняются и звучат в исполнении живого оркестра. Актеры, занятые в главных ролях, играют на музыкальных инструментах — под стать их героям. Появляется новый персонаж — Шут (Андрей Смирнов / Иван Пищулин). Он разговаривает со зрителями, шутит, ведет повествование и обращает внимание на важные моменты, которым учит сказка.
Спектакль одинаково нравится взрослым и детям. Старшие ностальгически улыбаются, младшие восторженно следят за действием, принимая в нем участие. Артисты перебрасываются с маленькими зрителями подушками, спускаются в зал — и оставляют яркое впечатление и о спектакле, и о самой истории.
Новые краски старой сказки
Знакомая с детства сказка заиграла по-новому. Персонажи делятся переживаниями, планами, проясняют отдельные моменты сюжета. В классической версии мы ничего не знаем о маме Принцессы — в спектакле раскрывается, кто же она.
Зритель видит переживания ее высочества прекрасной Принцессы (Глафира Лебедева / Юлия Бурова), метания Трубадура и тревогу его величества глупого Короля (заслуженный артист России Андрей Межулис / Олег Кузнецов) за дочь. Почему Король назван глупым, тоже объясняется: герой не только комичен, но и коварен. Он обещает Трубадуру выдать за него Принцессу, а потом отказывается от своих слов. Теперь Принцесса бежит из дворца не только потому, что «в королевских покоях потеряла покой», а вполне оправданно обидевшись. Шут выступает не только рассказчиком, но и помощником: советует влюбленным, как провести Короля и устроить свое счастье.
Даже эпизодические персонажи яркие и запоминающиеся. Сыщик (заслуженный артист России Валерий Яременко / заслуженный артист России Виталий Кищенко) — хитрый и обольстительный: он уморительно подчеркивает в своей речи знаки препинания и искусно похищает принцессу, ехидно пританцовывая. Разбойники с Атаманшей (народная артистка России Екатерина Гусева / заслуженная артистка России Ирина Климова / Дарья Таран) — коварные и одновременно обаятельные. Лирическое исполнение песни разбойников многое проясняет в их характерах.
Охрана с Начальником (Роман Кириллов) бодро поют о собственной значимости, а потом сбегают при первой же опасности. Даже их костюмы комичны, и на них невозможно долго злиться: от одного только исполнения песни и подпевания другим, не своим, хочется смеяться. Сами музыканты (Влад Боковин / Митя Федоров, Антон Аносов / Олег Отс, Александр Емельянов / Михаил Филиппов, Владимир Прокошин / Павел Усачев) обрели личности и прошлое: Осел и Пес вспоминают службу, оставленную ради «крыши — неба голубого». Харизматичные, верные друзья — они отважно идут на все ради счастья Трубадура и Принцессы.
При всей пестроте диалогов песни остаются стержнем спектакля, объединяющим весь зал, — на этих строках выросло несколько поколений. Трогателен дуэт Принцессы и Трубадура после их первой встречи: она заперта во дворце, он — на воле. Они в противоположных ложах над сценой, друг напротив друга — такие разные, но так нежно поющие о своей одинаковой печали. Проникновенная песня «Луч солнца золотого» затронет каждого: все, не сговариваясь, поднимают вверх фонарики. Трепетный момент единения и надежды на лучшее — ведь обязательно «ночь пройдет, наступит утро ясное».
Стильные, современные костюмы Евгении Панфиловой подчеркивают характеры персонажей. Принцесса в рокерском платье — настоящая бунтарка, так отчаянно и зло топает ногой, пропевая: «Ничего я не хочу». Музыканты и Трубадур — в эффектных нарядах для выступлений: они же артисты не просто по профессии, а по стилю жизни — свободной, беззаботной, где есть и любовь, и дружба, ради которой можно и разбойников испугать, и короля в плен взять, и притвориться иностранцами, забавно пародирующими акцент, и преодолеть любые трудности.
С уважением к детству
Спектакль Евгения Марчелли не может оставить равнодушным. Эти песни живут в каждом — красочное, громкое, зрелищное воплощение возвращает в детство.
Сказка братьев Гримм прежде всего ассоциируется с адаптированной версией в советском мультфильме. С тех пор прошло немало времени, но даже завершенная история о бременских музыкантах способна вписаться в современность. Большое искусство — бережно к ней подойти и перенести на сцену так, чтобы каждый диалог, строчка песни, танец, момент были переданы с душой и любовью. Отнестись с большим уважением к детству и нынешнего поколения, и уже выросшего — не переделывать любимую сказку, а позволить с искренним восторгом увидеть в ней нечто новое.
В следующий раз спектакль покажут 9 августа. Билеты можно приобрести с помощью сервиса «Мосбилет».