«Мосбилет» приглашает на спектакль «Казанова. Цветаева» в Театр имени Гоголя
В Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя состоялась премьера спектакля «Казанова. Цветаева». О том, как сюжеты о знаменитом дамском обольстителе переплетаются в постановке с трагическими событиями из жизни Марины Цветаевой, — в материале mos.ru.
Поэмы о любви
В основе нового спектакля — произведения Марины Цветаевой «Приключение» и «Феникс». В обоих фигурирует Джакомо Казанова — знаменитый авантюрист и сердцеед. Хотя имя давно стало нарицательным, персонаж это вполне реальный: Казанова родился в Венеции в 1725 году, прожил интересную, насыщенную жизнь, полную путешествий и встреч с выдающимися деятелями эпохи Просвещения, написал обстоятельную автобиографию. Во время работы над книгой он был смотрителем библиотеки в замке графа Вальдштейна. В своих мемуарах Казанова рассказывал также о любовных похождениях, которым не было числа, о дамах, не устоявших перед его обаянием, дружбе с сильными мира сего и многом другом.
Эти истории вдохновили Марину Цветаеву на создание собственных произведений. В 1918 году она начала писать «Приключение». Сюжет разворачивается вокруг встречи героя с красавицей Генриеттой, той, кого Казанова помнил всю жизнь. Генриетта тоже личность реальная, Казанова впервые увидел ее, когда она была переодета в мужской наряд, — таинственная незнакомка сразу же вызвала интерес. Их роман продлился целых три месяца — удивительно много для любвеобильного ветреного героя.
В 1919-м Цветаева взялась за драму «Феникс». В ней Казанова, стареющий с каждый днем, переосмысляет любовь, страсть, отношения и беседует о них с юной Франческой. Эти события уже вымышлены, но вполне могли бы произойти с Казановой и в реальной жизни.
Страшное время
Истории Казановы переплетаются в постановке с отрывками из дневников Марины Цветаевой, написанных в то же самое время, в самый тяжелый период ее жизни. Все вокруг рушилось: муж Сергей Эфрон вступил в Добровольческую армию, уютный дом, в котором Цветаева с семьей поселилась в 1914 году, после революции превратился в тесную ловушку, попавшую под уплотнение, а дочери — маленькие, любимые — вынуждены были голодать. Банки, где Марина Цветаева хранила деньги, национализировали, и вопрос выживания встал очень остро. Продуктами помогали знакомые, а чтобы согреться, приходилось жечь старинную мебель, которую писательница с такой любовью выбирала для семейного гнезда.
И вот тогда, пытаясь хоть ненадолго сбежать в другую реальность, в другой век, Цветаева писала про Казанову: ее «чердачный дворец», как она называла комнатушку, — против дворца в Версале, мерзлая картошка — против аристократической роскоши, а ухудшающееся зрение — против здоровья возлюбленных главного героя.
Она описывала в дневнике, например, как однажды некий молодой человек ограбил ее в Борисоглебском переулке, лишив сокровищ — портсигара, кошелька и цепочки с лорнетом: «На следующий день в шесть часов вечера, на Малой Молчановке его убили! <…> Предлагали идти отбирать вещи. С содроганием отвергла. Как — я, живая (то есть — счастливая, то есть — богатая), пойду отбирать у него, мертвого, его последнюю добычу?! От одной мысли содрогаюсь». А безупречная Генриетта из «Приключения» отвечала ей, будто улыбаясь: «Пока живой — всего хочешь».
Тогда, во время написания «Приключения» и «Феникса», Цветаева и не подозревала, что самое страшное еще впереди: от голода умрет младшая дочь Ирина, а ей самой вместе со старшей, Ариадной, придется на какое-то время покинуть родину. В августе 1941 года ее жизнь оборвется в Елабуге, куда она попадает в эвакуацию, — и этот финал немного роднит ее с Казановой: реальный Джакомо Казанова умер, так и не успев побывать в родной Венеции, захваченной Наполеоном.
Поиск опоры
Декорации спектакля — однотонные, мрачные, по настроению похожие на дневниковые записи Марины Цветаевой. Темные силуэты картонных зданий, которые, если пофантазировать, можно принять и за дворцы времен Казановы, и за архитектуру Москвы. Мел, легкие ткани, грифельная доска — все эти детали меняют место действия и не отвлекают от героев. Сцены с Казановой перемежаются с монологами поэта, добавляя контраст постановке.
Эльдар Трамов, режиссер спектакля, увлекался творчеством Марины Цветаевой еще во время учебы в Театральном институте имени Бориса Щукина. Тогда же и зародилась идея этого спектакля — но, чтобы укрепиться окончательно, ей понадобилось время.
«Хрупкая женщина с двумя детьми, без работы, которая еще и все время подвергается критике и моральному насилию, начинает писать историю о служении любви. У меня совершенно ясно возникла мысль, что этот мир иллюзий и творчества стал для нее поиском опоры», — поделился он.
Во время работы над спектаклем артисты в обязательном порядке изучали дневники, письма и стихи Цветаевой. Перед актрисами, сыгравшими Франческу, Генриетту и Девчонку, режиссер поставил задачу: постараться понять мысли поэта, то, что двигало творческую мысль.
«Мы сошлись на том, что объем личности Марины Ивановны заведомо намного больше нас. У нас не было задачи сыграть Цветаеву, достоверно изобразить образ, внешность Марины Ивановны, но мы говорим ее словами и пытаемся выявить контраст между ее будничной жизнью и жизнью поэтической», — сказала Янина Третьякова, которая исполняет роль Франчески в одном из составов.
Образ Казановы тоже рассматривали через призму восприятия Цветаевой. Ее Казанова — это не стереотипный авантюрист, а несчастный человек.
«В глубине души мой герой несчастен и одинок, — убежден актер Илья Антоненко. — Он словно красивая обертка от конфеты — разворачиваешь ее, а там пусто. Казанова всю жизнь дарил радость каждой женщине, искренне любил каждую, пытаясь тем самым заполнить и собственную пустоту, но все это было безуспешно».
Ближе к финалу спектакля возлюбленные Казановы произносят строки из тех самых дневников, подчеркивая, что каждая из них — часть Цветаевой. А сам Казанова будто бы попадает на миг в ее реальность, поменяв свои шикарные интерьеры на сырой чердак, — но и оттуда находит выход к свету.
В следующий раз спектакль покажут 22 марта, 16 и 28 апреля. Приобрести билеты можно с помощью сервиса «Мосбилет».