Кокошники, платья, ажурная корона: «Мосбилет» рассказывает о костюмах в театре «Русская песня»
В театре «Русская песня» под руководством народной артистки России Надежды Бабкиной фольклор звучит современно и ярко — не в последнюю очередь потому, что подходящие костюмы для каждой постановки разрабатывают ведущие российские художники. «Мосбилет» рассказывает, как получаются такие запоминающиеся образы.
К 50-летию ансамбля «Русская песня»
Полувековой юбилей ансамбль «Русская песня» отметил концертом «Страна талантов». Центральным элементом красочного шоу стали сценические костюмы из новых коллекций — «Зимней золотной коллекции» и «Красной с монохромной вышивкой».
«Для нас важно, чтобы костюм не только украшал сцену, но и помогал артистам раскрывать смысл песни, ее настроение. Роман Ватолкин сумел передать ту глубину и теплоту, которыми ансамбль живет уже 50 лет», — отметила Надежда Бабкина, руководитель театра.
Роман Ватолкин — автор коллекций, главный художник Московского государственного театра «Русская песня», член Союза художников России и Союза театральных деятелей России — рассказывает: «Сценический костюм — это не просто одежда, а часть художественного высказывания, самостоятельное произведение искусства. Мы не воспроизводим музейные формы, мы создаем живое пространство русского стиля — узнаваемого, но современного. Новые костюмы были предназначены специально для юбилейного выступления ансамбля “Русская песня”, которое состоялось 21 октября прошлого года. Они подчеркивают особый праздничный характер программы, в которой соединились народная традиция, музыка, пластика и современная режиссура».
Костюмы изготовили на предприятиях народных художественных промыслов — это «Городецкая золотная вышивка» в Нижегородской области и «Холуйская строчка» в Ивановской. Сотрудничество с такими предприятиями-промыслами стало новой линей развития концертного костюма ансамбля «Русская песня».
Костюмы работы Романа Ватолкина можно оценить также в спектакле «Яма» на основной сцене театра. Для гостей музыкального спектакля прозвучат народные песни, романсы, духовные стихи в исполнении Надежды Бабкиной и солистов ансамбля «Русская песня».
Не просто концертный костюм, а часть истории
Особое место в костюмерной занимают работы Вячеслава Зайцева.
Модельер долгое время создавал костюмы для солистов «Русской песни», а в 2016 году удивил всех: артисты вышли на сцену в черно-белых нарядах. Резкая смена палитры от яркости к строгой графичности оказалась смелым решением. Секрет заключался в идеальных пропорциях кроя и ритме орнаментов.
Кроме того, в этой коллекции были кокошники, источником вдохновения для которых послужили русские народные сказки о Царевне-Лебеди и Царевне Несмеяне.
Эти костюмы можно увидеть в концертной программе театра «Голоса Вселенной», которую подготовили еще к 45-летию ансамбля. Зрители услышат современные аранжировки с вокалом и произведения русского песенного фольклора. Особенность программы — соединение мотивов не только из наследия разных народов России, но и из фольклора других стран, сочетание множества культурных кодов.
Гости также смогут увидеть сольные номера создательницы и художественного руководителя ансамбля «Русская песня» Надежды Бабкиной. Ближайший концерт состоится 15 апреля, билеты можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
Платки с атласной каймой и ажурные короны
Выставку Натальи Гончаровой в Третьяковской галерее открывала картина «Павлин под ярким солнцем», вошедшая в серию, где художница объединила самые разные стили — от ассиро-вавилонского до футуристического. Это настоящий взрыв блеска и яркости цвета без единого белого фрагмента на полотне. Вдохновившись работой, костюмер Мария Федорова создала авторскую коллекцию нарядов «Павлин».
Они сделаны из шерстяного габардина, шелка с мелким рисунком и жаккарда с крупными цветами. В коллекции представлены синие рубахи, рубахи с сарафанами и юбками, белые фартуки-завески ручной работы. К каждому костюму Мария Федорова пошила уникальные платки с атласной каймой. Завершают образы кокошник и крупная ажурная корона.
«Большой подарок для меня — знакомство с заслуженным художником России Марией Федоровой, сотрудничество с которой продолжается не один десяток лет. Будучи представителем известной династии живописцев Осиповых-Федоровых, она смогла найти собственный путь в искусстве. Ее творчество отличается невероятной глубиной, духовностью и внутренней культурой. Именно по ее эскизам были созданы великолепные костюмы для многих концертных программ ансамбля “Русская песня”, в частности к программе “Народные песни областей России”. Вдохновляясь то красотой дымковской игрушки, то росписью храмов, Мария Федорова создавала для ансамбля уникальные по красоте и самобытности костюмы», — говорит Надежда Бабкина.
За 34 года творческого сотрудничества с театром художница создала 16 коллекций костюмов. Эскизы демонстрировали на художественных выставках в России, Англии, Франции, Бельгии, Германии и других странах. Они также хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки и Пекинском музее изобразительных искусств.
Костюмы для драматического спектакля «Бедность не порок»
В спектакле «Бедность не порок» костюмы играют ключевую роль в раскрытии характеров героев, подчеркивая контраст между разными мирами — городскими и деревенскими традициями.
Например, для Гордея Карпыча создан костюм, который подчеркивает стремление к роскоши и желание демонстрировать богатство. У Любови же более лаконичный образ, отображающий внутреннюю гармонии и чистоту чувств.
«Работая над костюмами к спектаклю “Бедность не порок”, я стремилась уйти от классического костюмного оформления исторической пьесы. Сохранив колорит русских традиций, внесла в костюм современные, привычные нашему глазу элементы, соединила исторические детали с сегодняшними модными тенденциями», — отметила Тамара Эшба, художник по костюмам спектакля «Бедность не порок».
Костюмы не только визуально разделяют персонажей по социальным и личностным характеристикам, но и усиливают конфликт. У Тамары Эшбы большой опыт в создании образов для самых разных драматических спектаклей — она работала, в частности, над костюмами для «Макбета» в Театре имени Моссовета, «Гамлета» в Ленкоме Марка Захарова, оперы «Анна Болейн» в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (там художница придумала платья для исполнительницы главной роли Хиблы Герзмавы).
Программа мероприятий в театре «Русская песня» способствует реализации в Москве целей и задач национального проекта «Семья». Подробнее о национальных проектах России и вкладе столицы можно узнать на специальной странице.
Билеты на спектакли театра «Русская песня» можно приобрести в «Мосбилете».
«Мосбилет» — официальный сервис на портале mos.ru, с помощью которого можно приобрести билеты в театры, музеи, концертные залы и другие учреждения, подведомственные столичному Департаменту культуры, без комиссии и наценок. На странице сервиса представлены анонсы самых ожидаемых событий, премьер сезона, мероприятий в рамках городских фестивалей, выставок, спектаклей и концертов, которые пройдут в ближайшие выходные.
Купить билет можно прямо в сервисе. Это удобно сделать с помощью авторизации через Mos ID — аккаунт на портале mos.ru. Для мероприятий, где требуются персональные данные для покупки билета, вводить фамилию, имя, отчество и сведения посетителя не потребуется: если у пользователя стандартная или полная учетная запись, достаточно оставить в поле выбора документа значение по умолчанию — Mos ID. Если учетная запись упрощенная, то обязательные поля понадобится заполнить вручную.
Кроме того, авторизованные пользователи смогут открыть куар-коды билетов в мобильных приложениях «Моя Москва», «Мой id» и «Госуслуги Москвы». При оформлении билетов для юных гостей через сервис полный объем данных необходимо вносить только сопровождающему взрослому. У детей до 14 лет можно указать лишь фамилию, имя, отчество и дату рождения, а при посещении культурных мероприятий показывать документ ребенка не потребуется.