Капустник для зрителя, призрак оперы: традиции и легенды театров Москвы
В каждом театре есть неписаные законы, ритуалы и приметы, которые передаются у артистов из поколения в поколение. Ко Всемирному дню театра «Культура Москвы» собрала коллекцию таких традиций — от капустников до кошачьих конкурсов.
Театр «Модерн»: капустник для зрителя
Капустники — события обычно внутренние. Актеры устраивают представления «для своих», шутят, пародируют коллег — труппа смеется над собой и театральными условностями, а артисты становятся режиссерами действа и пробуют себя в новом качестве.
В театре «Модерн» эта традиция существует давно. К 23 Февраля девушки готовят сюрприз для мужской части труппы, к 8 Марта мужчины делают ответный ход. Но артистам захотелось большего — творческого взаимодействия всей труппы. Актриса театра Марина Дианова с увлечением рассказывает, как внутренние праздники превратились в спектакль и стали практически отдельным жанром: «У меня давно зрела мысль: как бы сделать капустник, чтобы мальчики были с девочками — хочется же вместе поработать. Это определенный творческий процесс. Одно дело — репетировать с режиссером, другое — когда мы сами все пишем, придумываем, шутим, остро шутим, но всегда очень аккуратно, на грани, не переходя через какие-то рамки приличия».
Идея пошла дальше — капустники решили открыть для зрителей! В феврале впервые в истории театра внутренний капустник показали публике. Разумеется, материал понадобилось адаптировать. «Пришлось кое-что переписать, потому что совсем внутренний юмор, который понимаем только мы, не подходит. Взяли за основу темы, понятные всем», — делится актриса.
Эксперимент превзошел все ожидания. Февральский показ собрал полный зал, и стало ясно: родилась новая традиция. «Был аншлаг — и было такое ликование в зале. Стало понятно, что все удалось. 5 апреля мы покажем этот капустник еще раз в немного видоизмененном варианте. Теперь мы решили продлить свое удовольствие и удовольствие зрителей в зале по хронометражу: он стал длиннее, стало больше шуток», — рассказывает Марина Дианова.
Что же увидят зрители? Организаторы решили взять за основу то, что составляет культурный код театра «Модерн». Марина Дианова приоткрывает завесу тайны: «Там точно есть отсылки к нашим спектаклям, к определенным личностям театра, которые явно узнаваемы. И я уже могу открыть секрет: за основу мы взяли два фильма, которые, как нам кажется, составляют наш культурный код. Это “Ирония судьбы, или С легким паром!” и “Иван Васильевич меняет профессию”. В общем, приходите и увидите сами».
Билеты на «Театральный капустник» — в сервисе «Мосбилет».
«Покровка.Театр»: общая фотография
Иногда традиции приходится буквально доставать из архивных папок. Именно так произошло в «Покровка.Театре», где бережно хранят память об основателе Сергее Арцибашеве.
Художественный руководитель Дмитрий Бикбаев рассказывает, как случайная находка в архивах дала начало новой старой традиции. Оказалось, что при жизни Сергея Арцибашева существовал обычай: перед сбором труппы накануне нового сезона делать общую фотографию худрука с актерами. «Замечательный обычай мы в “Покровка.Театре” решили возродить и наполнить его дополнительными смыслами: теперь каждый снимок будет особенным, связанным с памятными событиями», — говорит художественный руководитель.
Теперь такие общие фото отражают важные этапы в жизни театра. Вот как это выглядит на практике. «Например, перед началом знакового 35-го сезона у нас шел ремонт, и общую фотографию мы сделали в интерьерах полуразрушенной сцены. А в следующий раз фотосессия будет связана с именем Льва Толстого, потому что текущий сезон мы закроем премьерой спектакля “Анна Каренина”», — делится Дмитрий Бикбаев.
Ремонт — как обновление, Толстой — как творческий ориентир, и вот уже коллективный портрет становится документом, по которому в будущем можно будет изучать историю театра.
Театр на Юго-Западе: надежность
Есть традиции веселые и трогательные, а есть те, что держат на себе весь репертуар и определяют лицо театра. В Театре на Юго-Западе гордятся правилом, которое для многих других сцен кажется недостижимым идеалом.
Художественный руководитель, заслуженный артист России Олег Леушин формулирует этот закон с предельной четкостью: «В Театре на Юго-Западе есть одна незыблемая традиция: никогда не заменять, а тем более не отменять спектакли. Все мы люди живые, все мы можем заболеть, что-то у нас может случиться, но на моей памяти (а я уже 30 с лишним лет в театре) ни одной отмены спектакля никогда не было».
Тридцать лет без единой отмены — это впечатляет. За каждым спектаклем стоит не просто дисциплина, а особый уклад жизни театра — готовность артиста выйти на сцену в любой момент в любой роли. Погружение коллектива в общее дело, когда ты в курсе того, что происходит в театре, и можешь подхватить роль.
«Каждый артист всегда готов хоть за два часа, хоть за час ввестись и сыграть любую роль в любом спектакле», — объясняет художественный руководитель. В этой фразе — вся философия Театра на Юго-Западе. Здесь нет незаменимых, но каждый чувствует себя частью единого механизма, где не будет сбоев.
Афиша театра и билеты — в сервисе «Мосбилет».
Театр кошек Куклачева: конкурс хвостатых и усатых
Пожалуй, ни один театр Москвы не может похвастаться таким количеством специфических традиций, как Театр кошек Куклачева. Здесь служат артисты, которые никогда не скажут спасибо за аплодисменты, но у которых есть собственные понятия о дисциплине, иерархии и заслугах.
Заслуженный артист России Дмитрий Куклачев с увлечением перечисляет ритуалы, связанные с пушистыми артистами. Театральный год здесь подчинен не только творческому, но и кошачьему календарю. Первое марта — начало весны, а для Театра кошек — День кошек и ответственный конкурс. Весь месяц сотрудники наблюдают за животными, чтобы к празднику определить самого аккуратного и чистоплотного кота или кошечку.
«Мы на протяжении месяца следим за животными и в итоге выбираем путем голосования самого красивого, чистоплотного, который за собой ухаживает», — рассказывает Дмитрий Куклачев. Победитель получает не просто почетное звание. Сотрудники театра в складчину покупают ему особый подарок. Суммы символические — по 20-30-50 рублей, но важнее всего — внимание. Победителю вручают новую игрушку или угощение, тем самым выделяя среди остальных.
Особое место в жизни Театра кошек занимает День театра. Раньше это был классический день открытых дверей, когда зрителям показывали закулисье.
«И в этот день я не просто приоткрывал занавес и показывал, что происходит за кулисами, как животные готовятся к выступлению, но я еще и во время выступления рассказывал о наших артистах — кто когда появился, как мы познакомились, как он рос, как придумали тот или иной трюк. От появления артиста в театре до выхода на сцену проходит очень большой период адаптации, тренировок», — объясняет Дмитрий Куклачев.
Но несколько лет назад традиция изменилась. Причина — поездки артистов театра в зону боевых действий. «На протяжении нескольких лет я в составе бригад езжу в Донецкую и Луганскую области, в Запорожье, в Херсонскую область. И мы очень компактным составом выступаем для наших ребят, для наших воинов», — рассказывает Дмитрий Куклачев. Так родилась новая традиция: в День театра показывать концерт точно в таком же составе и исполнении, как на передовой. Это бесплатное благотворительное представление по регистрации. Первый такой концерт, по словам Дмитрия Куклачева, прошел очень хорошо: «Спектакль был принят просто с огромным успехом, и люди благодарили, говорили: “Это очень важная, правильная задача”».
Теперь традиция закрепилась, в этом году формат расширится. Планируется участие Юрия Куклачева — он расскажет о своем проекте «Школа доброты».
МАМТ: призрак на мраморной лестнице и голубь на краю оркестровой ямы
В здании Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) на Большой Дмитровке ранее располагалась роскошная усадьба семьи Салтыковых. Там жила Дарья Петровна Салтыкова, сестра знаменитой княгини Натальи Петровны Голицыной, ставшей прообразом старой графини из пушкинской «Пиковой дамы». Навещая сестру в Москве, Наталья Петровна останавливалась в усадьбе, поднималась по мраморной лестнице и подолгу засиживалась в библиотеке.
С момента основания МАМТ «Пиковая дама» неизменно присутствует в репертуаре. В 1930 году ее поставил сам Константин Станиславский, в 1976-м — Лев Михайлов, а в 2016-м к сюжету обратился художественный руководитель театра, главный режиссер Александр Титель. Постановки неизменно шли с большим успехом, однако артисты и завсегдатаи театра уверены: самое загадочное происходит после спектакля.
Говорят, призрак той самой графини Натальи Петровны до сих пор прогуливается по усадебной части театра, особенно вечерами, когда на сцене играют «Пиковую даму». Зрители, покидая зал, иногда слышат за спиной едва уловимое шуршание шелкового платья. Это «Венера Московская», как называли княгиню, бесшумно скользит по парадной лестнице.
Что это? Игра фантазии после насыщенного эмоциями вечера? Театральное суеверие? А может быть, и нет… Стоит убедиться самостоятельно — билеты на постановки театра есть в сервисе «Мосбилет».
В МАМТ есть интересная традиция, которую очень любят и труппа, и зрители, — приглашать на сцену четвероногих и крылатых артистов. Впервые животное вышло на подмостки в 1950 году в балете «Эсмеральда» Владимира Бурмейстера — это была молодая козочка. С тех пор на сцене появлялись и лошади (в «Войне и мире» и «Лючии ди Ламмермур»), и шпиц с парой гончих (в «Евгении Онегине» и «Анне Болейн»), и белые голубки, которые заняты сразу в двух спектаклях — «Богеме» и «Хованщине». Даже попугай ара, дрессированный и роскошный, пролетает через всю сцену в «Робинзоне Крузо». Все эти животные репетируют, работают в паре с артистами, а после удачного выступления неизменно получают заслуженное лакомство. Бывает, что такие артисты не проходят утверждение. В опере «Енуфа» вначале репетировали гуси. Но потом произошел казус — гуси свалились прямо в оркестровую яму на литавры. В итоге звездный шанс получила коза на поводке.
Один случай, произошедший во время оперы «Богема» Джакомо Пуччини с крылатым артистом, навсегда вошел в историю театра. В финале, когда Мими умирает, а Рудольф склоняется над ней, по замыслу режиссера Александра Тителя, ввысь взмывают три белых голубки, символизируя душу, улетающую в небо. Во время одного из спектаклей, когда уже звучали финальные аккорды, одна из птиц вдруг опустилась на край оркестровой ямы и… снесла яичко. В зале воцарилась тишина. Никто не смел пошевелиться, чтобы не спугнуть голубку, которая напомнила о вечном круговороте жизни. С тех пор этот эпизод в театре вспоминают с улыбкой: если уж природа выходит на сцену, она всегда вносит свою правку — ничуть не менее талантливую, чем режиссерский замысел.
Каждая встреча со зрителем — это всегда волнение и трепет, даже если спектакль идет на сцене много лет. Мы любим театр за жизнь, эмоции и даже небольшие оплошности, если они изредка случаются, потому что это по-настоящему, происходит прямо сейчас, не онлайн, а в реальности.
Философия Москвы как города — это человек, который находится в центре внимания. В театре, особенно драматическом, актер и зритель тоже первостепенны.