Изразцы, русский код, печатная машинка: «Мосбилет» приглашает на камерные выставки
Рассказываем, где можно увидеть расписные изразцы и вдохновиться графикой, а где почитать рукописи и изучить работу типографии в начале XX века. Билеты на эти и другие выставки можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
Поэзия и книгопечатание
Познакомиться с одним из малоизвестных, но важных периодов биографии Сергея Есенина можно на выставке «Поэт в типографии». В «Есенин-центре» подготовили камерную экспозицию: гости узнают, как протекала жизнь молодого поэта в первый год в Москве и как работала типография «Товарищества И.Д. Сытина и Ко» в начале XX века.
Сергей Есенин переехал в Москву к отцу в 1912 году. Первое время он помогал ему в мясной лавке, но вскоре устроился в книготорговое товарищество «Культура» — туда, где был окружен любимыми с детства книгами. Спустя полгода Есенин перешел в «Товарищество И.Д. Сытина и Ко» экспедитором: занимался транспортировкой книг и оформлением документации. Но такая работа начинающему поэту, страстно влюбленному в литературу, была не слишком интересна. Вскоре его перевели на должность помощника корректора, а затем и корректора. Есенин начал посещать лекции в Московском городском народном университете имени А.Л. Шанявского и Суриковский литературно-музыкальный кружок.
В корректорской Сергей Есенин познакомился с Анной Изрядновой. Она стала его другом и любовью, у них родился сын. В тот период были опубликованы стихотворения «Береза», «Пороша», «Село», «Воробышки» и «Пасхальный благовест».
«Работа в типографии позволяла Есенину читать книги, которые издавал Сытин. Он старался как можно скорее завершить корректуру, чтобы узнать, что будет с героями дальше. Благодаря этой работе он смог общаться с уже известными писателями. Например, в 1914 году состоялась первая встреча Сергея Есенина с Максимом Горьким во время его визита в типографию», — рассказывает директор Московского государственного музея С.А. Есенина Ксения Немова.
Типография Сытина стала ярким примером растущей индустриализации в стране. Новаторством организации было развитие передовых технологий и масштабное распространение книг и журналов. Для этого по всей России работала сеть киосков и книжных магазинов.
В типографии печатали литературу для всех слоев населения и читателей разных возрастов. Книги Сытина были на заводах, в учебных и правительственных кабинетах. В числе изданий — детские рассказы и сказки, школьные учебники, произведения классиков, энциклопедии, журналы «Вокруг света», «Искры», газета «Русское слово».
«На выставке можно увидеть редкие фотографии Есенина и его окружения в этот период: школьного друга Григория Панфилова и Анны Изрядновой, а также подлинные книги начала ХХ века. Кроме того, здесь представлены фотографии интерьеров типографии, печатная машинка того времени и копии документов о слежке за Сергеем Есениным, оригиналы которых хранятся в Государственном архиве Российской Федерации», — добавляет Ксения Немова.
Приобрести билеты можно в сервисе «Мосбилет».
Современность и традиции
Прикоснуться к концептуальным размышлениям художников приглашает выставка «Нелинейные пересечения» в галерее «Выхино» объединения «Выставочные залы Москвы». На ней представлены живописные работы Рубена Апресяна, Сергея Садовского, Александра Кацалапа и Михаила Палия. Форма, цвет, материя и объект — ключевые темы исследования авторов.
«Выставка становится центральным звеном исследования картины мира. Она демонстрирует, что в эпоху доминирования цифровых технологий и концептуализма происходит взаимодействие современных и уже созданных великими творцами произведений, меняются масштаб мышления и способность вести равноправный диалог с наследием мировой культуры», — подчеркивают в галерее.
В своих произведениях художники ведут диалог с предшественниками, оставившими многообразное наследие. Объединяет работы отсылка к авангарду Павла Филонова и Василия Кандинского, исследование простых форм Владимира Татлина и интерес к вечному Казимира Малевича.
«Это проект, объединяющий четырех авторов, работающих на основе традиций русского классического авангарда. Каждый по-своему интерпретирует направление, находя пересечения с современностью и тенденциями нашей эпохи. В современном выставочном зале галереи “Выхино” этот живой и динамичный опыт смотрится очень актуально: картины идеально вписываются в московское арт-пространство и превращают выставку в яркое событие», — говорит художник Рубен Апресян.
Выставка открыта до 30 августа, билеты — в сервисе «Мосбилет».
Возвращение к истокам
Проникнуться традициями и вспомнить свои корни можно на выставке «Русский код» в галерее «Солянка» объединения «Выставочные залы Москвы». Посетителям предлагают задуматься, как культура прошлого продолжает жить в современном человеке.
В экспозиции представлены живописные и графические работы художников, а также скульптуры из дерева и керамики. Вдохновением для авторов послужили темы крестьянского быта, семейных традиций и христианские образы. Ведь, несмотря на быстрый ритм города, технологии и новые привычки, русский код остается неизменным.
На зарисовках талантливых авторов часто встречается образ родного края: дом, в котором прошло детство, деревенские улочки и окна новостроек. Проведя немного времени на выставке, вспоминаешь ароматы яблок с дерева, испеченного бабушкой домашнего пирога и вечернего костра.
Выставка пройдет до 26 июля, купить билеты можно в сервисе «Мосбилет».
Насладиться эстетикой орнамента и фасадной облицовки можно в постоянной экспозиции «Тепло рук» галереи «Ростокино» объединения «Выставочные залы Москвы». На выставке представлено более 50 предметов, среди которых — изделия из фаянса, фарфора и майолики, а также подлинные изразцы. Гости увидят инсталляцию мастерской художника-реставратора Николая Любимова, в том числе материалы и инструменты, которые он использовал в работе.
Знаковым проектом художника стало восстановление фасада Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря. В мастерской при обители были созданы точные копии древних изразцов — ими и украсили памятник архитектуры XVII века.
Изразцы начали использовать в архитектуре в конце XV — начале XVI века. Сначала вырезали терракотовые рельефные плиты, которые белили для имитации белокаменной резьбы. Только спустя столетия роспись небольших керамических фрагментов оформилась в отдельный вид искусства. Изразцы стали применять для облицовки печей, каминов и стен, расписывая вручную. В XIX веке в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево открылась мастерская, которая привлекла и объединила великих художников, интересовавшихся русским стилем в искусстве: Михаила Врубеля, Виктора Васнецова, Илью Репина, Константина Коровина и Александра Головина, которые работали в том числе и с керамикой.
Билеты на выставку можно приобрести в сервисе «Мосбилет».